Форум » О танце » Почитаем - Обсудим » Ответить
Почитаем - Обсудим
Катеринка: ХОЧУ УЗНАТЬ ВАШЕ МНЕНИЕ НА МНОГИЕ СПОРНЫЕ МОМЕНТЫ В СОВМЕСТНОЙ ЖИЗНИ ТЖ И НАС. ПОЭТОМУ БУДУ ПЕРИОДИЧЕСКИ ВЫКЛАДЫВАТЬ ИНТЕРЕСНЫЕ СТАТЬИ, МЫСЛИ И ТАК ДАЛЕЕ. ПРИЗЫВАЮ ПРИСОЕДИНЯТЬСЯ Все что ниже ЦИТАТА: Когда меня пригласили, ехать в Будапешт по такому холоду не хотелось, но разве ж можно пропустить Хоссама? Извернулась, быстро сделала визу, полетела.Вернулась, полная впечатлений. В первый день я успела с самолета только забросить вещи в гостиницу и сразу пришлось лететь на концерт. Красивый movie-palace в Будапеште! Внутри- все в марокканском стиле.Море людей. Хоссам популярен, его знают, его пришли послушать не только музыканты и танцоры. Первое отделение было отдано танцорам Будапешта. Главное условие - все постановки на музыку Рамзи. Уровень танцующих - повыше украинского, но пониже московского:). Где-то между:). Были очень интересные решения, особенно в групповых постановках. Запомнилась одна группа с удивительно оригинальной идеей, настоящий маленький театр. Они заняли 2-е место на летнем Найлгрупп. Хочется отметить, что у всех танцовщиц были реально хорошего качества, египетские костюмы. Это было видно, да и с девочками я говорила по этому поводу. Там не принято жалеть денег на внешний вид. Второе отделение целиком работали только 2 человека - сам Хоссам Рамзи и его жена,Серена. Серена у нас в стране практически неизвестна, но это не означает, что ее не знают во всем мире.Еще как знают!!! Она бразильянка, очень харизматична. Танцует приятно, мягко, с большим достоинством. Тряски - ошеломляющая техника! Это египетский стиль, но не а-ля Дина:) или Ранда Камаль, а особенный, ее. Мне понравилось, как создана хореография на мои любимые мелодии Хоссама.особенно,балади на EL HOB KOLO - в зале плакали. Я тоже. В конце на сцену выбежал их 5-й сын Амир и вместе с папой Хоссамом они сыграли на таблах в 4 руки. Мама, Серена, танцевала под живую музыку:). Трогательно! РАМЗИ - большой Мастер.Я всегда любила его музыку, но не знала КАКОЙ он УЧИТЕЛЬ.Это потрясающе, я вам скажу. Мы работали с 10 утра (без опозданий!) до 7 вечера. Потом, те, кто хотели, оставались еще на целый час вопросов-ответов.И так 3 дня. На МК было 60 человек. Правда, из иностранок, была только я одна:). МК был на английском с переводом на венгерский. Но на час вопросов-ответов оставалось обычно человек 12. На фото - так и есть. [url=http://i010.radikal.ru/0802/6b/b8c3e2ee96b8.jpg]http://i010.radikal.ru/0802/6b/b8c3e2ee96b8.jpg[/a] Хоссам "припечатал" нас в первый же день. После большого и подробного экскурса в историю ритмов он попросил всех встать, включил музыку (причем, не очень сложную) и предложил всем без исключения подвигаться. Пока народ старательно"двигался", он наблюдал очень внимательно. Потом снял очки, протер, снова одел их , выключил музыку и тихо сказал : "Вы, наверное, думаете, что Я-ДУРАК?" все так и присели...а уж как старались... Почему, мистер Хоссам??? "Очевидно, каждый раз, когда вы ТАК танцуете, вы полагаете, что тот, кто на вас смотрит - круглый дурак..." Почему, мистер Хоссам?????? "Да потому что -ТО, ЧТО СЛЫШАТ МОИ УШИ, никак не совпадает с тем, ЧТО ВИДЯТ МОИ ГЛАЗА. Вы не портретируете, не рисуете музыку. А это главный принцип восточного танца - СДЕЛАТЬ ЗВУЧАЩУЮ МУЗЫКУ _ВИДИМОЙ! Да, я вижу, что вы учились технике, я вижу, что вы умеете делать сексуальные движения, я замечаю, что хотите подать себя в наиболее выгодном свете и очень чувствую, как вы ХОТИТЕ ПОНРАВИТЬСЯ зрителю. А это - главное качество КЛОУНА. Не об этом вы должны думать, когда танцуете, не ЭТО ДОЛЖНО БЫТЬ ВНУТРИ. Есть целая наука, рожденная на Востоке - имя ей - визуализация музыки." И вот тут началась работа. Хоссам очень строг.Он резок, он не стесняется в выражениях.Но ОН ПРАВ. ТЫСЯЧУ, МИЛЛИОН, МИЛЛИАРД РАЗ ПРАВ. Безграмотный танцор далеко не пойдет. Танцевать только на интуиции - можно, но глупо, когда есть целая наука о правильном слушании музыки и верном движении. Египтянки - часто безобразны, они толсты, неаккуратны, безвкусны в одежде, - сказал Хосам, - Но у них есть ОДНО, несомненное достоинство - они РИСУЮТ звучащую музыку.Они делают ее видимой для ВАШИХ ГЛАЗ. Вы- красивы, сексуальны, аккуратны, вы следите за собой, изучаете много сложных движений - но вы только стараетесь понравиться зрителю. А ведь неплохо было бы и послушать, ПОД КАКИЕ ЗВУКИ вы двигаетесь. Именно по этой причине - БАЛАДИ очень просто объяснить, но очень сложно станцевать, - добавил Рамзи. Мы сделали очень много. Я исписала целую тетрадь в 90 листов - теория и история!!! Я поняла, что если толково объяснено и ЕСЛИ ПОСТАНОВКА СДЕЛАНА ПО ПРИНЦИПУ ВИЗУАЛИЗАЦИИ МУЗЫКИ - снимать видео не нужно, записывать тоже! Мы выучили не одну постановку, никто не записывал - на изучение 1 постановки уходило ровно 15 минут, потом, когда звучала музыка - все вспоминали сразу ЧТО надо танцевать. Тем было несколько: сама теория восточной музыки, правила хорошей постановки, основы верного движения. Семьи восточных ритмов - все просто оказывается, если систематизировать! Балади как явление и факт культуры. Фламенко арабе -арабское влияние на культуру фламенко. Принципы создания фьюжн-постановок. Табла соло. Культура гавази и мир цыган. Мы задавали Хоссаму самые разные вопросы. Он всегда был честен. Его статус и положение позволяют не кривить душой, а говорить открыто. Это вызывает уважение. Интересен был самый последний вопрос : мистер Хоссам, а как вы относитесь к конкурсам? "А вы не понимаете, что это - чисто американская идея? До сих пор еще не понимаете? Мисс Алабама! Мисс Иллинойс! Мисс Беллиданс штата Массачусетс! Мисс Мира! Вы идете за ярлыком. Если вы занимаетесь искусством - конкурсы бессмысленны. А давайте я вас спрошу : КТО ЛУЧШЕ - МОЦАРТ ИЛИ ШОПЕН?? ЧЕХОВ ИЛИ ГЕНРИХ ИБСЕН? БЕРТОЛУЧЧИ ИЛИ БЕРГМАН?? МОДИЛЬЯНИ ИЛИ ШАГАЛ??РЕДА ИЛИ МОИСЕЕВ?? Что молчите? Правильно, это 2 РАЗНЫХ МИРА!!! Глупо выбирать между ними лучшего. Я могу сказать, кто нравится лично мне, но это НЕ ОЗНАЧАЕТ, ЧТО ОН - ЛУЧШИЙ. Конкурсы - это машина для привлечения денег и поле столкновения интересов организаторов и тех, кого они наметили в свои противники. Остальные люди - не при чем. Никто не может вам запретить соревноваться. Идите!Но всегда помните - конкурсы НЕ ИМЕЮТ К ИСКУССТВУ НИКАКОГО ОТНОШЕНИЯ". Я назвала его про себя "Эйнштейн беллиданса". Это первый человек в моей жизни, реально подаривший ТАКОЙ ОБЪЕМ ЗНАНИЙ и КЛЮЧ К СИСТЕМАТИЗАЦИИ. Нам не хотелось расставаться. Никто не хотел отпускать мистера Хоссама, строгого, большого человека. Потому что его можно слушать бесконечно. Я не люблю Европу, это безжизненное место. Но если в следующий раз МК Хоссама Рамзи будет где-нибудь в Праге или Лондоне - я обязательно поеду вновь.
Ответов - 115, стр:
1 2 3 4 All
Катеринка: ХОЧУ УЗНАТЬ ВАШЕ МНЕНИЕ НА МНОГИЕ СПОРНЫЕ МОМЕНТЫ В СОВМЕСТНОЙ ЖИЗНИ ТЖ И НАС. ПОЭТОМУ БУДУ ПЕРИОДИЧЕСКИ ВЫКЛАДЫВАТЬ ИНТЕРЕСНЫЕ СТАТЬИ, МЫСЛИ И ТАК ДАЛЕЕ. ПРИЗЫВАЮ ПРИСОЕДИНЯТЬСЯ Все что ниже ЦИТАТА: Когда меня пригласили, ехать в Будапешт по такому холоду не хотелось, но разве ж можно пропустить Хоссама? Извернулась, быстро сделала визу, полетела.Вернулась, полная впечатлений. В первый день я успела с самолета только забросить вещи в гостиницу и сразу пришлось лететь на концерт. Красивый movie-palace в Будапеште! Внутри- все в марокканском стиле.Море людей. Хоссам популярен, его знают, его пришли послушать не только музыканты и танцоры. Первое отделение было отдано танцорам Будапешта. Главное условие - все постановки на музыку Рамзи. Уровень танцующих - повыше украинского, но пониже московского:). Где-то между:). Были очень интересные решения, особенно в групповых постановках. Запомнилась одна группа с удивительно оригинальной идеей, настоящий маленький театр. Они заняли 2-е место на летнем Найлгрупп. Хочется отметить, что у всех танцовщиц были реально хорошего качества, египетские костюмы. Это было видно, да и с девочками я говорила по этому поводу. Там не принято жалеть денег на внешний вид. Второе отделение целиком работали только 2 человека - сам Хоссам Рамзи и его жена,Серена. Серена у нас в стране практически неизвестна, но это не означает, что ее не знают во всем мире.Еще как знают!!! Она бразильянка, очень харизматична. Танцует приятно, мягко, с большим достоинством. Тряски - ошеломляющая техника! Это египетский стиль, но не а-ля Дина:) или Ранда Камаль, а особенный, ее. Мне понравилось, как создана хореография на мои любимые мелодии Хоссама.особенно,балади на EL HOB KOLO - в зале плакали. Я тоже. В конце на сцену выбежал их 5-й сын Амир и вместе с папой Хоссамом они сыграли на таблах в 4 руки. Мама, Серена, танцевала под живую музыку:). Трогательно! РАМЗИ - большой Мастер.Я всегда любила его музыку, но не знала КАКОЙ он УЧИТЕЛЬ.Это потрясающе, я вам скажу. Мы работали с 10 утра (без опозданий!) до 7 вечера. Потом, те, кто хотели, оставались еще на целый час вопросов-ответов.И так 3 дня. На МК было 60 человек. Правда, из иностранок, была только я одна:). МК был на английском с переводом на венгерский. Но на час вопросов-ответов оставалось обычно человек 12. На фото - так и есть. http://i010.radikal.ru/0802/6b/b8c3e2ee96b8.jpg Хоссам "припечатал" нас в первый же день. После большого и подробного экскурса в историю ритмов он попросил всех встать, включил музыку (причем, не очень сложную) и предложил всем без исключения подвигаться. Пока народ старательно"двигался", он наблюдал очень внимательно. Потом снял очки, протер, снова одел их , выключил музыку и тихо сказал : "Вы, наверное, думаете, что Я-ДУРАК?" все так и присели...а уж как старались... Почему, мистер Хоссам??? "Очевидно, каждый раз, когда вы ТАК танцуете, вы полагаете, что тот, кто на вас смотрит - круглый дурак..." Почему, мистер Хоссам?????? "Да потому что -ТО, ЧТО СЛЫШАТ МОИ УШИ, никак не совпадает с тем, ЧТО ВИДЯТ МОИ ГЛАЗА. Вы не портретируете, не рисуете музыку. А это главный принцип восточного танца - СДЕЛАТЬ ЗВУЧАЩУЮ МУЗЫКУ _ВИДИМОЙ! Да, я вижу, что вы учились технике, я вижу, что вы умеете делать сексуальные движения, я замечаю, что хотите подать себя в наиболее выгодном свете и очень чувствую, как вы ХОТИТЕ ПОНРАВИТЬСЯ зрителю. А это - главное качество КЛОУНА. Не об этом вы должны думать, когда танцуете, не ЭТО ДОЛЖНО БЫТЬ ВНУТРИ. Есть целая наука, рожденная на Востоке - имя ей - визуализация музыки." И вот тут началась работа. Хоссам очень строг.Он резок, он не стесняется в выражениях.Но ОН ПРАВ. ТЫСЯЧУ, МИЛЛИОН, МИЛЛИАРД РАЗ ПРАВ. Безграмотный танцор далеко не пойдет. Танцевать только на интуиции - можно, но глупо, когда есть целая наука о правильном слушании музыки и верном движении. Египтянки - часто безобразны, они толсты, неаккуратны, безвкусны в одежде, - сказал Хосам, - Но у них есть ОДНО, несомненное достоинство - они РИСУЮТ звучащую музыку.Они делают ее видимой для ВАШИХ ГЛАЗ. Вы- красивы, сексуальны, аккуратны, вы следите за собой, изучаете много сложных движений - но вы только стараетесь понравиться зрителю. А ведь неплохо было бы и послушать, ПОД КАКИЕ ЗВУКИ вы двигаетесь. Именно по этой причине - БАЛАДИ очень просто объяснить, но очень сложно станцевать, - добавил Рамзи. Мы сделали очень много. Я исписала целую тетрадь в 90 листов - теория и история!!! Я поняла, что если толково объяснено и ЕСЛИ ПОСТАНОВКА СДЕЛАНА ПО ПРИНЦИПУ ВИЗУАЛИЗАЦИИ МУЗЫКИ - снимать видео не нужно, записывать тоже! Мы выучили не одну постановку, никто не записывал - на изучение 1 постановки уходило ровно 15 минут, потом, когда звучала музыка - все вспоминали сразу ЧТО надо танцевать. Тем было несколько: сама теория восточной музыки, правила хорошей постановки, основы верного движения. Семьи восточных ритмов - все просто оказывается, если систематизировать! Балади как явление и факт культуры. Фламенко арабе -арабское влияние на культуру фламенко. Принципы создания фьюжн-постановок. Табла соло. Культура гавази и мир цыган. Мы задавали Хоссаму самые разные вопросы. Он всегда был честен. Его статус и положение позволяют не кривить душой, а говорить открыто. Это вызывает уважение. Интересен был самый последний вопрос : мистер Хоссам, а как вы относитесь к конкурсам? "А вы не понимаете, что это - чисто американская идея? До сих пор еще не понимаете? Мисс Алабама! Мисс Иллинойс! Мисс Беллиданс штата Массачусетс! Мисс Мира! Вы идете за ярлыком. Если вы занимаетесь искусством - конкурсы бессмысленны. А давайте я вас спрошу : КТО ЛУЧШЕ - МОЦАРТ ИЛИ ШОПЕН?? ЧЕХОВ ИЛИ ГЕНРИХ ИБСЕН? БЕРТОЛУЧЧИ ИЛИ БЕРГМАН?? МОДИЛЬЯНИ ИЛИ ШАГАЛ??РЕДА ИЛИ МОИСЕЕВ?? Что молчите? Правильно, это 2 РАЗНЫХ МИРА!!! Глупо выбирать между ними лучшего. Я могу сказать, кто нравится лично мне, но это НЕ ОЗНАЧАЕТ, ЧТО ОН - ЛУЧШИЙ. Конкурсы - это машина для привлечения денег и поле столкновения интересов организаторов и тех, кого они наметили в свои противники. Остальные люди - не при чем. Никто не может вам запретить соревноваться. Идите!Но всегда помните - конкурсы НЕ ИМЕЮТ К ИСКУССТВУ НИКАКОГО ОТНОШЕНИЯ". Я назвала его про себя "Эйнштейн беллиданса". Это первый человек в моей жизни, реально подаривший ТАКОЙ ОБЪЕМ ЗНАНИЙ и КЛЮЧ К СИСТЕМАТИЗАЦИИ. Нам не хотелось расставаться. Никто не хотел отпускать мистера Хоссама, строгого, большого человека. Потому что его можно слушать бесконечно. Я не люблю Европу, это безжизненное место. Но если в следующий раз МК Хоссама Рамзи будет где-нибудь в Праге или Лондоне - я обязательно поеду вновь.
Milka: "талантливый преподаватель развивает способности ученика до его (ученика) предела, а великий преподаватель видит этот предел." "истинный учитель тот, кто сможет спустится с высоты своих знаний к неумелости ученика и пройти всю дорогу познания вместе с ним!"
habibi-renata: Да) Кстати правильные слова)) Мне кажется истинных учителей не много
Амаль: Учитель появляется,когда готов ученик...Не я сказала!
Ласточка: Делия Стейнберг Гусман, из книги "Сегодня я увидела" ________________________________________ Сегодня я увидела Музу, покровительницу искусства Танца. Древние греки называли ее Терпсихорой, и само это имя несет отпечаток ритма и гармонии. Но имя это уже никто не произносит, а искусством уже никто не занимается. Все стороны нашей жизни отмечены следами разложения, и трон Музы Танца также оказался захвачен культом упадничества и вырождения, когда маска танца была надета на неуклюжие телодвижения, имитирующие животные инстинкты Терпсихора и танец не были выдуманы древними греками ради развлечения и времяпрепровождения. Муза и танец - это результат вдумчивого созерцания Природы, где все движется в ритме согласно неписаным законам. Чтобы понять дух танца, достаточно погрузиться в шелест густой листвы. Не отрываясь от ветвей, листья танцуют и поют, рождая симфонию зеленых оттенков, чарующую глаз и слух. Достаточно минуту посидеть на берегу моря, обратив к нему лицо, и отдаться на волю неутомимого ритма, с которым волны набегают на берег. Достаточно проследить полет птицы или падающего листа осенней порой. Достаточно взглянуть, как танцуют на небе облака, принимающие поочередно тысячи фантастических форм. В конце концов, достаточно просто уметь читать ту открытую книгу, страницы которой жизнь ежедневно листает перед нами, но в которой мы ценим - да и то не всегда - лишь обложку. Если глаза не видят, то и тело не может танцевать. Кусок материи, который мы называем телом, лишь мечется и корчится, словно в болезненных конвульсиях, а не движется в гармоничном ритме. Остается существо, которое непритворно жаждет плотского удовлетворения, а не духовного наслаждения красотой. Если глаза не видят, то нет и звуков, чтобы слагать из них музыку. Если бы зазвучали прекрасные мелодии, они разбудили бы в нашем теле желание двигаться им в такт, согласованно и соразмерно. Но нас окружает кричащая, агрессивная музыка, построенная на диссонансах, или приторно слащавая и лукаво нежная, а тексты песен явно продиктованы вырождающейся модой или политической системой, что также популярно сегодня. За всей этой мишурой не видно истины. А она заключается в том, что танец умер, и его смерть - это победа материализма, обещающего фальшивую свободу, которая никогда не будет достигнута по той простой причине, что ее не существует в тех мирах, где ее пытаются обрести. Эту ложную свободу сулит лозунг "делай что хочешь, а будет по-моему". Или "будь раскованней" - следуя навязанной моде. Ты обязан признавать прекрасным то, что вызывает отвращение, и, закрыв глаза, безумно кружиться и скакать, попирая само воспоминание о священной Музе ритма и гармонии. Среди всей фальши и бессмысленности слов молодые люди не только безнадежно далеки от умения танцевать; в своих прыжках и телесной неопрятности они так опустились и деградировали, что напрочь забыли изящество и грацию движения. И я воззвала к Терпсихоре. Этот призыв родился в глубине моей души и с силой вырвался наружу. И она явилась ко мне. Каждое движение Музы дышало грацией, которую не могли скрыть одежды. Она шла сквозь время, и ее шествие было танцем, движения которого были самой музыкой. Нет, Терпсихора не умерла, ведь прекрасное никогда не умирает. Я подумала, что ее присутствия никто не заметит, но все Подлинное непреложно... Видение было мимолетно, но в этот миг время и пространство утратили свою пугающую безусловность, а мода стыдливо потупилась перед лицом того, что вечно было, есть и будет. Только мгновение Муза Танца была среди нас. Никто уже не знает ее имени и не вспомнит искусство, которому она покровительствует, Но в чьем-то убогом теле пробудилась неясная тоска. Оно давно лишилось крыльев и не умеет больше ни летать, ни ступать. И только взор свой может оно поднять к мимолетному видению, а душа умоляет его вновь сделаться таким же, как прежде. Ведь душа умеет танцевать. Она живет в каждом из нас, и все зависит от того, насколько мы сами сковываем ее. Если душа охвачена трепетом, греки называли это именем грации и гармонии, Терпсихорой. А если она рыдает, как нам называть ее?
Катеринка: Ласточка пишет: За всей этой мишурой не видно истины. А она заключается в том, что танец умер Вот это сущая правда!!! От самого понятия ТАНЦА ничего не осталось!!! Мы даже не знаем и не можем понять, что же это такое!!!
Кошка: Ну пошло-поехало..... А че б ему не умереть, если кто-то свое и чужое тело воспринмает как "убогое" Странные какие-то пафосные и абсолютно ничем не подкрепленные псевдофилософские заявления Еще напишите про вселенский хаос и градущий конец света Ласточка пишет: Ведь душа умеет танцевать. Она живет в каждом из нас, и все зависит от того, насколько мы сами сковываем ее. ну и о какой "смерти танца" может идти речь, пока Душа танцует
Кошка: Дату кончины ТАНЦА вывесите, пожалста ! Недавно отмечали "всмирный день белиданса", теперь поминки будем справлять
Катеринка: Кошка пишет: Недавно отмечали "всмирный день белиданса", теперь поминки будем справлять Ну вот тут, Лен, ты немного не права. В этой статье понятие "танец" рассматривается не как "поверхностное материальное" проявление, это не способ похудеть, научиться двигаться, чтобы привелкать мужчин, не способ велезти на сцену в блястюшках, и даже не в хаотичном или продуманном наборе движений под определенную музыку. ТАНЕЦ издревле был способом медитации, гармонизации себя с окружающим миром, способ изменения себя и реальности вокруг... ну тому подобное, бла-бла и так далее просто этими критериями сейчас мало кто интересуется, еще меньше людей, что пытаются понять, что такое на самом деле танец, и совсем единицы остались, кто практикуют... об этом речь
Катеринка: Танец по своей природе служит одним из вернейших способов самоопьянения, имеющихся в нашем распоряжении, развития энергий наших тел и её последующего высвобождения. Доказательства этому можно найти в происхождении самого слова Dance (танец) от санскритского ТАНХА, "РАДОСТЬ ЖИЗНИ", в то время как арабское слово РАКС и турецкое РАККАСЕ, происходят от ассирийского РАКАДУ, что значит "праздновать". Кроме празднования значительных событий, танец помогает нам избавиться от застоявшейся энергии, как средство исцеления и привлечения партнера.
Кошка: Кать, я поняла, что ты имеешь ввиду за ТАНЕЦ.... Но я за то чтобы чрезмерно не усложнять! Это ведь все просто - чем меньше паришься по этому поводу тем легче получается! В том числе и медитация! Я тебе скажу, что любое творчество не обходиться без этого состояния! Люди, когда рисут, сочиняют музыку, стихи и прочее находятся в этом состоянии. Кто-то называет его медитацие, кто-то Вдохновением! Испытано на себе .... конечно не так часто оно приходит как хотелосьбы... И знаю достаточное количество людей испытывающих это самое ощущение. Именно поэтому и считаю все эти слова ничем необоснованой демагогией! ПС: а застоявшаяся энергия она и получается от чрезмерного зацикливания на чем-то
Катеринка: Ну согласись, что тех, кто на самом деле достигает такой глубины своего дела очень мало. Практически единицы. И именно они ТВОРЯТ А основная масса больше ни о чем не задумывается - они хавают то, что лежит сверху и в принципе их это устраивает. Поэтому я и сказала о том, то в широком и глубоком смысле ТАНЕЦ умер
Кошка: Глубины достигают в своем деле единицы во всех видах деятельности, а не только в танцах! Наврядли вообще было то время, когда все поголовно ТАНЦЕВАЛИ в глубоком смысле слова -таких всегда было меньше. Поэтому пока есть те кто ТВОРИТ - творчество живо и ни о каком умирании и речи быть не может. Да и потом, если бы все люди супер танцевали - это стало бы нормой - серединкой!
Ласточка: Хм... Почему автор статьи считает, что танец умер? Может ей просто не повезло, и она видела лишь кривлянье под музыку? Неужели можно прожить столько лет и никогда не лицезреть настоящего танца? А может быть, это как раз её душа скована и "слепа" и не замечает истинного искусства?
Катеринка: Наталия Груничева: «Я знаю точно, что моя душа не может и не хочет жить без танца!» Один известный психолог как-то сказал: «Хочешь узнать все тайное о человеке, попроси его станцевать…» Так уж случилось, что я не знакома лично с этой танцовщицей, поэтому вдвойне было интересно узнать все тайно-скрытое о ней. Я просмотрела все ее танцы, которые только смогла найти в величайшем достижении человечества – интернете, в надежде разгадать ее тайну. Тайну – восторженных оваций зрителей и криков «браво», радостных и благодарных лиц учениц, уважительного отношения коллег… Она показалась мне - легкой, искрящейся, маняще-задорной, лиричной, женственной, обаятельной, и при этом сильной, гордой, независимой и неожиданно-открытой. Одним словом, многогранной. Таков ее танец. Такова она - Наталия Груничева (Самира), известная титулованная танцовщица, судья высшей категории, педагог и руководитель школы восточного танца «Самира». В нашей беседе мы решили затронуть одну из актуальных тем сегодняшнего дня беллиданса – использование фольклора в ракс эль шарки. Интервью будет интересно тем, кто глубинно и неравнодушно относится к беллидансу, осознанно создавая свой единственно-неповторимый танец. Наташа, давно вы «дружите» с танцем? С чего все начиналось? Всё начинается с детства. С 6 лет я изучала народные танцы. Первый танец, который я танцевала – узбекский. Преподаватель перевёл меня в первую линию потому, что у меня хорошо получалось движение шеей из стороны в сторону, и правильная постановка рук. Позже изучала эстрадные танцы. В 1996 году один из контрактов был - работа в Египте (Каир). Тогда я впервые увидела арабский танец и «влюбилась» в него. Я решила научиться так танцевать, и поняла, что моя жизнь будет связана с арабским танцем. Так вы начинали сразу с контракта в Египте? Это был знак! Что вы там танцевали? Я работала в шоу группе (2 парня и 3 девчонки). Когда наш руководитель сказала нам, что мы едем работать в Каир, у меня ёкнуло сердце. Я и сейчас помню, что почувствовала при этом. Когда-то у меня была мечта поехать в Индию. Я увлекалась индийским танцем, даже танцевала в стиле «Бхаратнатьям». Но после того как познакомилась с арабским танцем, решила, что должна изучать именно этот танец. Вы правы, это был знак! Я наконец-то нашла себя! Чего и желаю всем: найти себя и тогда жизнь будет гармонична. Успех гарантирован. Вернусь к вопросу. Танцевали мы народные танцы и немного эстрадных. В программе один номер восточного танца обязателен. Поэтому мы с девочками смотрели много видео известных танцовщиц Каира. От Дины я была в полном восторге! Наш менеджер приглашал нас на концерты, где мы смотрели, как танцуют другие танцовщицы. Потом нам выдали шикарные костюмы и сказали – вперёд! Так в Каире я впервые вышла на сцену с арабским танцем. Хочу сказать, что всё неплохо получалось. Закончилось тем, что мне предложили контракт как танцовщицы беллиданс. Наташа, кто стал вашим первым учителем? И чем все-таки вас околдовал восточный танец? В Египте я не знала, где и у кого можно научиться профессионально танцевать, тем более что это сделать было невозможно, т.к. по условию контракта система работы и жизни была «закрытой». Поэтому после Каира я, по рекомендации Зульфии, редактора журнала «Ориентал», пришла в школу восточного танца Екатерины Егоровой (Карима) в городе Подольск. Сама Екатерина училась у многих известных мастеров египетского ракс шарки. На сегодняшний день она одна из лучших хореографов России. Сопредседатель Ассоциации развития традиций народных культур "Ассамблея". Педагог Центра танца Татьяны Федяевой – Нур в Москве. Представитель Ассоциации Артистов Египта в Москве и Московской области. Регулярный член судейской коллегии на московских фестивалях и конкурсах Лиги Профессионалов восточного танца Москвы. Я очень благодарна судьбе за то, что у меня такой учитель! Каждый день я посещала групповые уроки у Кати, а через день, иногда и каждый день индивидуальные занятия. Каждый вечер танцевала в ночных клубах. Это очень мне помогло. Я понимала, как нужно работать с публикой. Сценического имени у меня тогда не было. Лишь спустя 5 лет (в 2001году) после просмотра фильма об Иисусе Христе, где арабку, которая не предала Иисуса иудеям, звали Самира, я решила, что именно это моё имя. В этом же году я выступала в Подольске у своего преподавателя в концерте. Там случилась смешная история. Катя пригласила на этот же концерт Самиру (Елену, танцовщицу из Москвы). И когда объявили номер и пригласили Самиру, я понеслась на сцену. Не могла понять, почему играет не моя музыка, и почему я выхожу сейчас, ведь по программе я танцую намного позже. Потом всё выяснилось. Были две Самиры. Поэтому переговорив с Катей, решили, что я выйду под своим именем как Наталия Груничева. Как судью меня представляют Наталией Груничевой. Но если концерт, я – Самира. Для меня восточный танец много значит - успокаивает мысли, заряжает энергией. Я получаю от музыки, от движений неописуемое удовольствие! Чувствую себя женщиной – женщиной, которая духовно соединяется с матерью Землёй… Глядя на ваши танцы, не возникает сомнений в том, что вы предпочитаете классическую египетскую манеру. Это сознательный ваш выбор? Известно, что многие украинские танцовщицы наследуют российский БД, поскольку он адаптирован под славянского зрителя и, следовательно, более интересен публике. Вы же остались верны классике жанра. Почему? Я изучаю египетский стиль. Работаю в этом направлении. Именно египетский стиль для меня такой лиричный, томный и очень женственный. Как писал французский новеллист девятнадцатого века Шарль Гобино: «Проходят часы, но оторваться трудно. Такое влияние оказывают движения девушек на мои чувства. Этот танец способен гипнотизировать, завораживать зрителя». Я не люблю суету. В египетском стиле нет никакой суеты, только спокойствие, нежность. Моя душа поёт и это повторяет моё тело. Полная гармония души и тела. С начала, я не понимала, что значит египетский стиль, Екатерина включила мне музыку и сказала: «Танцуй, как можешь под ту музыку, которая тебе понравится». Я выбрала несколько классических мелодий. Катя улыбнулась и сказала, что я танцую в египетском стиле и что та музыка, которая мне понравилась и есть классической арабской музыкой. Потом начались уроки. Катя рассказывала мне об истории танца, о музыкантах, танцовщицах, певцах. Выбор египетского стиля был неосознанный. Я так почувствовала. Я согласна, что нашему зрителю не совсем интересна арабская классика. Это понятно. Уж очень разные культуры. Нашу душу тоже ведь не понять, настолько она широкая и открытая. Но тем интересней познавать культуру другого народа, поэтому я два раза в год провожу студийные концерты, на которые приходят любители классического танца и фольклора. Думаю, нашему зрителю всё равно нужно показывать классические и фольклорные танцы. Смотря, как это делать. У меня это получается. Ведь зрителя невозможно обмануть. Если ты живёшь в танце и веришь в то, что ты делаешь, пойдёт обмен энергией и зритель это обязательно почувствует и оценит. Работая в ночных клубах, я старалась разнообразить свою программу и вместе с классикой, обязательно представление заканчивала табла соло. Конечно, не все зрители до конца понимают эти чарующие звуки мизмара, уда, кануна…ничего… Для этого я, как, наверно и другие танцовщицы, провожу концерты, чтобы не только собирать ценителей и любителей восточной культуры, но и популяризировать восточную культуру среди обычных людей. На мой взгляд, вы одна из лучших танцовщиц фольклорных арабских танцев. Еще в 2006 году на Первом фестивале восточного танца «Бастэт», где вы стали победительницей, ваш саиди вместе с партнером покорил мое сердце своей схожестью с оригинальным исполнением, которое возможно только у самих носителей культуры. Откуда у вас такое глубинное понимание духовности и традиций народного арабского танца? Да, это правда, в 2006 году я и мой партнер Ашраф Аль Баярий принимали участие в первом международном фестивале восточного танца «Бастет», куда были приглашены именитые судьи Египта и сам Махмуд Реда! Для меня было очень важно, чтобы наш танец оценили такие мэтры! Над манерой стиля «саиди» мы с Ашрафом практически не работали. Я смотрела, как он танцует на репетициях и всё выходило само собой. Ашраф мне много рассказывал о восточной культуре в целом. Вместе слушали музыку. Не было никаких споров по постановке, т.к. важно было передать манеру. Когда вышли танцевать, неизвестно куда исчезло волнение. Была я, Ашраф и музыка… Очнулась от шквала аплодисментов. Скорее всего, в прошлой жизни я жила на востоке, поэтому я чувствую эту музыку. Когда стала брать мастер – классы в Египте, я стала понимать и музыку, и танец. Это я стараюсь передать своим ученицам. Кто откликается и чувствует всё как я, наверное, тоже с востока. Поэтому совершенно естественно, для тех, кто хочет изучить истинную глубину востока должен побывать там, пообщаться с этими людьми, изучить их быт, традиции, культуру… Понятно, что многие арабские танцоры и танцовщицы демонстрируя публике арабский фольклор, стараются посредством танца раскрыть культуру своего народа, показать национальное наследие и традиции. У них это в крови. Как же быть нашим танцовщицам, которые, не имея таких знаний, не всегда понимают, что танцуют? Скажу сразу: мы не должны искажать чужую культуру. Хорошо бы, чтоб этого вообще не делали, но коль скоро мы выносим на публичное обозрение арабский танец и порой преподносим его через своё, иногда «кривое зеркало» души, мы несём большую ответственность перед этим народом. Здесь проявляется и наша культура. Если вы не были там, не учились, то хотя бы спросите у тех, кто это прошёл. Фольклор – это основа, как в музыке классика Чайковского, Моцарта, Баха. Можно ли их произведения играть в современной обработке? ДА. Но это будут вариации на тему Чайковского, Баха…Чтобы хорошо их исполнить нужно знать и Чайковского, и Моцарта, и Баха. Точно так и в танце. Не изучая, не зная фольклора, мы потеряем духовный стержень танца. Например, ракс шарки - это ветвь от балади. В арабском мире он передается по наследству от матери к дочери. Вопрос на засыпку: зачем это нашим танцовщицам – пропагандировать чужое наследие, когда у нас есть свое? Давайте спросим себя - какой танец самый сексуальный (стриптиз я сразу исключаю)? Какой танец укрепляет организм женщины? Какой танец приносит женщине эстетическое удовольствие через красивый костюм, аксессуары? Какой танец самый демократичный, где не важен вес, рост, комплекция, возраст и не нужен партнёр? И, наконец, в каком танце женщина соединяется с Матерью Землёй, напитывается её мудростью, силой, энергией и терпением? Ответ прост – это восточный танец. Конечно, хотелось бы, чтобы это был «Гопак», но, увы, это танец запорожских казаков. Ему от силы 250 лет. А восточному танцу? Вот и сравните. Восточный танец самый женский. Он делает женщину внутренне красивой, мудрой и счастливой. И поэтому этот танец пользуется большим спросом. Он красив на различных мероприятиях от концертов до приватных вечеринок. Я работаю в Донецкой филармонии и, выступая на концертах, вижу и слышу это по аплодисментам. На мой взгляд, арабский фольклор во многом не понят нашей украинской публикой. Так уж сложилось, что зритель тяготеет к зрелищности и с восторгом воспримет шоу-БД с любым атрибутом, нежели народный танец. Как вы думаете, почему так? Десять лет назад наш зритель в основном, знал о востоке только по книге «1000 и 1 ночь». Так называемые, «лёгкие» жанры на сцене, всегда востребованы зрителем. Здесь не нужно думать, напрягаться, следовать за эмоциональным состоянием танцовщицы. Но, как показывает жизнь, истинное наслаждение зритель получает от глубинных чувств, это как слушать классическую музыку, чтобы её понимать и получать удовольствие, нужно, чтобы и у тебя внутри что-то было. Поэтому мы должны, в какой-то мере, «воспитывать» нашего зрителя. Популяризировать искусство востока, показывать его многогранность и глубину, конечно, насколько мы сами это понимаем… Меня заинтриговал ваш мастер-класс на тему: «Манера исполнения фольклора в Ракс Шарки». Почему возникла такая тема? Я просмотрела Чемпионат мира-2008, проходивший в декабре в г. Минск, где практически все финалистки, технически сильные танцовщицы, использовали элементы фолька в РШ. Это что, сейчас так модно? Элементы фольклора в ракс шарки это не мода. Классическая музыка включает в себя несколько стилей. Поэтому очень важно умело передать манеру исполнения одного стиля и перехода его в другой, не смешивая их. Об это замечательно написано в книге Венди Буонавентуры « Рожденная в Танце». Свои умения танцовщица может показать, когда в ракс шарки есть переходы в разные стили. Вот тут и проявляется настоящее актёрское мастерство и манера исполнения каждого из стилей. При переходе хореографии в народный танец нужно впитать дух того времени. Баланс между монотонностью и разнообразием, повествовательностью и самовыражением является самой сложной задачей для тех, кто хочет продемонстрировать арабский танец публике. Тоже можно сказать и о технике, и об эмоциональности в танце. Ни ракс шарки, ни фольклор не ограничиваются только техникой. Техника – это инструмент, который дает возможность танцовщице выразить свои мысли и чувства. Сама по себе смыслом танца техника быть не может! Вообще для того, чтобы создать образ в танце переходя из стиля в стиль нужно проникнуться отношениями людей того времени, их переживаниями и радостями, неповторимой историей. Всё это нужно брать из истоков самобытной восточной культуры. Я считаю эту тему очень актуальной, поэтому решила провести мастер класс. Наташа, вы абсолютно правы. Тема весьма актуальна, особенно для тех девушек, кто считает себя танцовщицами. В рамках этого МК вы делаете акцент на использовании актерского мастерства при переходе от одного стиля к другому. Что имеется в виду? Начало композиции изящного ракса состоит из бодрого вступления и нескольких мелодий, соединённых тремя – четырьмя такасим, исполненными на уде, флейте най, кануне и скрипке. Центр тяжести в ракс шарки скорее находится в верхней части корпуса, чем в бёдрах. Вытянутый позвоночник, грациозные жесты руками в этом танце соответствуют балетному идеалу – удлинённые линии, парящие движения. Шарки исполняют на высоких полупальцах. В ходе такасим танцовщица старается выразить эмоции, пробуждаемые каждым из инструментов. Я стараюсь на собственном примере показать своим ученицам, что я чувствую, когда слышу най или канун. Потом музыка замирает и переходит в стиль «саиди». Сила и достоинство. Никакой суеты. Весело, но без дикости и высоких прыжков. Это земной и тёплый танец. На первый взгляд манера тяжеловата, но это потому, что фокус действия – в нижней части тела. Это веселье и естественность движения. Руки без всяких «волн» и «изгибов». Я сказала бы так: руки в саиди народные. Это надо видеть и знать, а кто же за люди такие, саиди? Потом снова такасим - манера снова меняется. И вдруг слышим, как поменялся ритм. Переход в стиль халиги. Очень женский, мягкий с особой подачей, совсем не похожий по манеры на другие стили. Танцовщица должна переключиться на этот стиль, как в манере, так и характером, выражением лица. На мой взгляд, мастер класс получился очень информативный и интересный. Тема актерского мастерства в танце достаточно актуальна. На мой взгляд, не многие преподаватели заостряют внимание на таких понятиях как энергетическая подача, харизма, владение залом, артистичность, соответствующий костюм, т.е. на том, что составляет целостный образ. В школе восточного танца «Самира» (г. Донецк), где вы являетесь преподавателем и руководителем, можно получить такие знания? Танцовщица, выходящая на сцену, так или иначе, становится артисткой. Разучив танцевальную постановку, запомнив движения танца, наступает момент, когда в танец нужно вдохнуть жизнь, наполнить эмоциями, выстроить свой маленький спектакль, где есть начало, кульминация и финал. Нужно уметь выражать свои эмоции, а вернее, эмоции танцевального образа, нужно иметь в запасе большую палитру эмоциональных красок, что бы твоё творчество, как художника, тебя радовало, а значит было бы интересно и зрителю, уметь «переключать» эти эмоции, а значит руководить ими. Без изучения актёрского мастерства это трудно сделать. Можно, если ты от природы талантливая артистка, но всё равно нужно знать «законы сцены», нужно учиться развивать свой эмоциональный экран, нужно учиться «входить в образ». Это изучают в театральных вузах. В рамках нашей школы мы предлагаем девочкам пройти начальный курс актёрского мастерства, преподаёт его артист Донецкой филармонии, конферансье, артист разговорного жанра, Юрий Груничев. На занятиях разыгрываются различные этюды, развивающие фантазию, актёрскую память, а также элементы «сценического движения», помогающие владеть своим телом, ведь в танце это и есть наш «инструмент». Я так понимаю, это является «изюминкой» вашей школы. Наташа, как преподаватель, вы – строгая и требовательная? Или у вас другие методы мотивации учениц? Что самым главным считаете в преподавании? «Изюминок» у нас несколько: хореография, актёрское мастерство, а те, кто делает успехи, попадают в шоу группу «All Rooh». Группа состоит из семи танцовщиц. Основа программы – фольклор. Кстати, 2 мая в 17.00 в Донецкой государственной филармонии будет Бенефис Самиры и группы «All Rooh». На занятиях я стараюсь создавать дружескую атмосферу, где есть место и время шуткам, личным делам. Но когда приходит время работать, я становлюсь требовательной. Например: на репетиции группы у одной из танцовщиц не получалась улыбка. Я ей сказала, что группа будет танцевать эту композицию до тех пор, пока она не улыбнётся. Всё это говорила с улыбкой. Но девушки знают, что это не шутка. Со второго раза моя девочка заулыбалась самой лучезарной улыбкой и получила море комплементов. Никогда не повышаю голос на учениц школы. Делаю так, чтобы всем было интересно посещать занятия снова и снова. Для этого концерты школы и обязательно после этого вечеринка с играми и танцами. Обязательно пишу сценарий каждой из вечеринок. Девчонки вместе со мной играют роли разных героев. Для этого готовлю костюмы. В такой программе задействую и мужей наших девушек. Получается всегда весело. Для меня самым главным в преподавании является раскрытие и развитие способностей ученицы. И, когда это получается, а получается это часто, для нас это большая победа! Знаю, что вы частый гость на фестивалях и конкурсах, как в качестве судьи, так и танцовщицы в рамках гала-концертов. Как у вас получается со всеми дружить в конкурентно-творческом сообществе? Хороший вопрос. Перефразируя Ф. Раневскую Вы спрашиваете: «Как Вы дружите в террариуме единомышленников?». Да вот так и дружу. Кого люблю и уважаю с теми и общаюсь. А кого не люблю даже за большие деньги общение исключаю. Разве что в официальной обстановке я буду, конечно, со всеми равна и толерантна. А, вообще, я человек компромиссный и если я кому – то не нравлюсь, то это их проблемы. Есть люди, которые источая негативную энергию, отнимают энергию у других, тем и живут. Понимая это, я не отвечаю взаимностью. Я - кошка, которая «гуляет сама по себе». Восточный танец стал вашей профессией. Есть ли другие увлечения? Как проводите свободное время? Я очень домашний человек. Я люблю свой дом. Мне доставляет удовольствие приводить его в порядок. Но как только наступает лето, меня неудержимо тянет на юг к Чёрному морю. Десять лет подряд я приезжаю к нему, и мы целое лето общаемся и «ласкаем» друг друга. Когда прощаемся, осенью, очень переживаем. Один раз, когда был полный штиль, а у меня в глазах стояли слёзы, откуда - то появилась большая волна и, обдав меня своей пеной, исчезла. А на море так и был штиль… Когда есть минутка свободного времени – музицирую. Я окончила музыкальную школу по классу фортепиано. И еще - очень люблю животных. У меня есть огромный персидский… « мужик» Флинт. С этим котом у нас разнообразное общение. Наташа, вы успешная талантливая танцовщица. На ваш взгляд, что является определяющим в достижении успеха? Повторюсь ещё раз. Нужно «найти себя» и тогда успех гарантирован. Наша душа не знает, чего она хочет, но то, что не хочет, знает точно. Я знаю точно, что моя душа не может и не хочет жить без танца! Танец это самый прекрасный из всех видов искусств! И, конечно же, вы будете успешны, если будете прилагать к любимому занятию максимум силы и терпения. Если танец это ваша жизнь, то судьба будет вас знакомить с интересными людьми, связанными с танцем, у вас будут средства на то, чтобы летать в Каир и учиться, вам будут предлагать контракты в восточные страны. Вы не будете даже искать эти контракты, они сами вас найдут. Так, например, у меня появился контракт в Египет, Бахрейн, Алжир. Танцевать под «живой» звук это неописуемое удовольствие! Для меня работа по контракту – настоящий праздник! Как хорошо, что подобное тянется к подобному!
Катеринка: Очень интерсное интервью - затрагивает многие наболевшие вопросы.
Кошка: Прочитала интервью с большим интересом
Алина Рахимкулова: на мой взгляд бесподобная статья о чувстве ТАНЦА (которое хорошо чувствуют негры по рождению, по крови). Сам главный принцип АБСОЛЮТНо применим к восточному танцу! EJOE WILSON: «НЕ ДВИГАЙТЕСЬ ПОД МУЗЫКУ, ПОЗВОЛЬТЕ МУЗЫКЕ ДВИГАТЬ ВАС!» Иджо начал танцевать в поздних 70-х на улицах южного Бронкса с самого момента распространения хип-хоп течения. Снялся в нескольких фильмах, в том числе документальных, и на телевидении. Он танцевал в клипах таких легенд как MC Lyte, Heavy D, The Jungle Brothers и Monie Love; поп-групп Dee-Lite, The Pet Shop Boys, также он работал с такими артистами, как Mariah Carey и Will Smith, Amuro, Zoo, TRF (Japan) и Coco Lee (China). А в 2003-ем он завершил свой десятилетний и пятый по счету мировой тур с Мэрайей Кэри. Иджо – почетный участник Elite Force, и если он не преподает, то выступает по всему миру. Он путешествует, преподавая свой уникальный стиль хауса, который можно назвать истинным. Сочетая в себе джекинг и динамичный футворк, лофтинг и акробатику, сейчас этот стиль распространился повсеместно. И по сей день Иджо остается одним из самых влиятельных хаус-танцоров на планете. Он является со-организатором Soulgasm NYC и арт-директором Beyond Phenomenon – авангардной хаусдэнс компании. Ejoe: То, что я чувствую по отношению к хаус музыке – это то, как будто ты только что встретил друга. Ты просто взаимопроникаеешь с ней – и получается нечто! Как я учился танцевать? Моя бабушка ставила меня на свои ноги, держала за руки и танцевала, напевая. я до сих пор не могу забыть этот ритм, я до сих пор чувствую свои ноги на бабушкиных ногах. Вообще, я был сумасшедшим ребенком, в детстве я врубал музыку на полную и снимал видео с собой в главной роли. Я любил притворяться рок-звездой *смеется*. Однажды мама поймала меня в рокерском прикиде – для пущей достоверности я напялил ее парик. – Что ты делаешь?! – закричала она. – Ничего, мам, я снимаю видео, – попытался оправдаться я. – Снимай на здоровье свое видео! Но какого черта ты в моем парике?! Как ты пришел в хаус дэнс? На самом деле, благодаря Марджори. Мы познакомились, когда нам было лет пятнадцать – она уже была посвящена в андеграундную тусовку, вакинг, вогинг, была вся какая ультрамодная. И я постоянно просил ее рассказать мне об этом клубном мире, и в итоге она ввела меня туда. Я бывал в разных местах и в различных кругах, и в каждом из них черпал что-то, свою танцевальную информацию. На меня повлияли Калиф, Вуду Рей, которых я наблюдал в то время. Еще Кахим, Френки – именно их степы меня интересовали. Иджо судил баттл Who Is Who 2009, прошедший в сентябре в Париже, и заявлен как судья на Juste Debout 2010, который состоится в марте следующего года. Он рассказал iDance о своем отношении к баттлам, французским и каким бы то ни было. Ejoe: Как я становился лучше? Я просто был счастлив и доволен собой и своей жизнью. Чтобы ни случалось со мной, я всегда оставался хорошим танцором – вовсе не потому, что люди говорили, что я хороший танцор. Я был хорошим танцором, потому что работал танцором и любил это дело, это моя профессия. Я мог вставать во сколько хочу и сам планировать свой день: я танцор, я хореограф, что бы я ни делал. И я путешествую по всему мир, учу своему стилю хауса, который принес мне имя. Еще может быть лет пять-десять меня кто-то не знал, но сейчас все знают мой стиль и узнают, что такое хаус, что в это другой стиль танца и другой филинг. Хип-хоп и брейкданс, например, они пришли из ненависти. Но в них столько разных форм самовыражения и движений, что эта ненависть и противопостояние – они как двигатель. Если у тебя есть мотив, есть этот двигатель, ты пойдешь намного дальше, чем человек, у которого совсем нет этого. Но, например, когда я бросаю кому-то вызов, для меня это всего лишь игра. «Ты хочешь побаттлиться со мной?» И если я побеждаю, для меня это тоже просто развлечение. Но многие люди просто хотят побаттлить именно меня. И тогда я задаю вопрос: «Вы вообще в курсе, что делаете?» А мне отвечают: «Потому что ты сказал то, сделал это…» И если я не показываю ожидаемой реакции, они говорят: «А, ты не хочешь баттлиться!». Я живу, чтобы баттлиться, я всегда хочу баттлиться, я люблю баттлиться. И я действительно хочу, чтобы меня вызывали на баттлы. Только не все подряд: мне интересно мериться силами с людьми, которые действительно готовы к этому. И мой самый главный на сегодняшний день противник Бабсон действительно думал, что он готов! У нас с ним до сих пор идет нескончаемый баттл каждый раз, когда мы встречаемся. Сначала это все начиналось, как шутка. Но он говорил совершенно непозволительные вещи: «Ваше время закончилось, пришло наши время!». Или: «Если вы хотите учиться хаусу, не ездите в Нью-Йорк, приезжайте во Францию!» И вот пришло время, когда на него просто нужно было наступить. И если мне придется остановить «Жюст Дебу» со словами: «Теперь я» – ему не поздоровится. Но Бабсон – это далеко не Югсон, у Юга есть чувство юмора, он знает, как смеяться. Я видел Бабсона много раз в танце – он слишком эмоционален. И плохая черта эмоциональных танцоров – в том, что они слишком много говорят. Я тоже эмоциональный танцор и я тоже слишком много говорю. Всегда, когда я что-то говорю, кто-то не согласен и вызывает меня – это вынуждало меня становится сильнее. И Бабсон тоже пытается стать сильнее – но неправильным путем. Он забыл, для чего начал танцевать, ведь изначально танец – это развлечение. Люди теряют цель. Именно поэтому я езжу по всему миру, чтобы наставить людей на правильный путь. И при всем при этом да, я люблю баттлы, я люблю судить баттлы, потому что, по моему мнению, они заставляют тебя проявить максимум своих возможностей. Но много танцоров придают слишком большое значение баттлам, не стоит оставлять свое сердце на танцполе. Поэтому я прикладываю силы, чтобы люди не сворачивали с пути истинного. Потому что если они сворачивают…. Например, что случилось с хип-хопом. Люди совершенно без понятия, где его основа. Они идут на классы по стрит-джаззу и думаю, что это хип-хоп. А когда они видят настоящий хип-хоп, они говорят: «О, это уличная фигня, так танцуют на улицах». Но это и есть основа, начало всего хип-хопа, в том числе всякого стрит-джаза. То же самое, когда эти люди спрашивают, что такой Стретч. Да Стретч ставил хореографию лучших хип-хоп видео. Все движения, которые они заимствуют, пошли оттуда! И меня очень задевает, если кто-то говорит, что время этого человека закончено. Да как они вообще смеют такое говорить! Стретч – это легенда! Да вы должны ему ноги целовать. Слишком много разговоров вокруг, за это время можно тысячу раз подтвердить их танцем. Покажите, покажите тогда, что наше время вышло. Не используйте танец для выхода своей агрессии и эмоций, для того, чтобы опустить тех людей, которые пришли в танец раньше…. На ютьюбе есть одно из моих последний шоу в Такаматсу – это маленький городок на севере Японии. И люди, которые там живут, они знали, кто я такой, и все они специально пришли посмотреть на меня. Точно так же если вы посмотрите наше шоу с Калифом и Шанноном, вы услышите восторг сразу же, как только оно началось. Там было примерно тысяча человек – видео не передает этого, потому что камера стояла впереди, но реально там было множество народу! А когда я начал крутиться, шум был такой большой, что нас просто захватила эта энергия. Публика как будто предвидела движение, и нужно было просто следовать этому, по нарастающей. Если тебе нравится танцор, или песня, или шоу, ты автоматически с танцором, сопереживаешь ему, поддерживаешь его… А на контесте, например, такого нет, я такого не чувствую. Для меня судить контест – это работа. Только что я был в Париже – и только один момент обозначил смысл моей поездки из Нью-Йорка. Если вы посмотрите на баттл би-боя Камеля и какого-то чувака, который вызвал его, вы почувствуете настоящий дух Нью-Йорка. Камель живет в Калифорнии сейчас, но он вырос на улицах Нью-Йорка. Он танцевал на улицах и зарабатывал таким образом деньги, обходя толпу со шляпой. И вот, когда еще «Ху из Ху» не началось, ведущий объявил этот баттл – никто не понял, с чего вдруг, и как вообще можно вызвать Камеля, неужели он не в курсе, насколько он силен! Тот, кто его вызвал, должен был быть либо слишком силен, либо слишком глуп! Я просто не мог поверить, что это реально. Второй его выход был вообще ни о чем: Камель даже уже не стал смотреть и просто сел на стул. И после такого баттла все ожидали, что контест будет невероятно зрелищным и будет продолжаться в том же духе. Но то, чтобы это кого-то вдохновило, заметно не было: хорошие танцоры танцевали хорошо, плохие – плохо. Но этот баттл буквально обозначил для меня смысл всей поездки. Я видел гораздо более хорошие соревнования в той же Франции, они могут лучше! Но вот какая проблема. Допустим, мне нравятся какие-то танцоры. Но это не значит, что я дам им победу, если они этого не заслуживают! Я думаю, отсюда у меня пошло противоречие с Бабсоном и Югсоном. Они мои друзья и они мне действительно нравятся. Но я не прошу их уважения, когда я их сужу. Я его запрашиваю. Я просто обязан иметь их уважение. Если я судья, они просто обязаны уважать меня! Я начал танцевать раньше их и я многое дал им, и они должны уважать меня не только, потому что мы друзья – то, что мы друзья, наоборот все усложняет. А на «Жюст Дебу» и всякого рода баттлах ты должен показать мне что-то, своего рода шоу, а не просто танцевать, как в клубе. Например, Хидеки и Шухо – они настоящие перформеры. Они всегда танцуют в кругах. И у них есть филинг. Они больше относятся к школе Тони МакГрегора. У них такой джекинг-стайл. Это из серии, когда люди берут танец и потом развивают его по своему пути – вот что произошло с Шухо и Хидеки. Они взяли то, что дал им Тони МакГрегор и добавили в это свой стиль, даже его шаги они делают по-своему. И когда они вместе танцуют, они выглядят хоть и по-разному, но все равно одинаково. И это оказывает влияние на публику, она видит что они хорошие исполнители. Когда ты танцуешь перед своими друзьями – это одно дело. А когда танцуешь перед судьями – дело другое. Ты должен танцевать на полном серьезе, ты не можешь просто так скакать вокруг да около. И, конечно, Югсон должен был победить на «Ху из Ху». Он на голову выше всех своих противников. Именно поэтому я вызвал его: «Давай, я хочу, чтобы ты показал больше!» Это вовсе не мое эго! Если я выбираю того или иного танцора, я руководствуюсь объективностью, а не своим эго. Люди часто ставят кого-то на пьедестал. Но, ставя на пьедестал, они все время норовят сбросить с него…. Это всегда так. В танце всегда есть что-то визуальное и что-то персональное, конечно, но на баттле я хочу увидеть не только нечто личное, но и что-то действительно зрелищное! 14-15 ноября Иджо побывал в Лаборатории Танцевальных искусств в рамках M357 Grand Workshop & Session Battlezone 2010 Warming Up, где два дня давал воркшопы по хаусу и усиленно просвещал своих учеников. Ejoe: Быть хаус-танцором – это не такие уж большие заработки, это не такая уж большая слава и не так уж это безоблачно, поверьте. Но то, что я вижу людей, которые приехали на классы из других городов, чтобы у меня позаниматься и увидеть, как я танцую, все это стоит намного больше для меня. Поэтому большое спасибо, что пришли на классы. И даже если вы больше никогда не придете ко мне на урок, все равно спасибо, что пришли. Но лучше приходите и пытайтесь. Может, это просто не ваш стиль. Не давайте этому остановить себя. Учителей очень много: Брайан Грин, Калиф, Терри, Марджори, Шэннон. Точно также как очень много различных разновидностей стиля. И всегда есть, чему учиться, не ограничивайте себя, не говорите: «Я хип-хоп танцор». Жизнь длинна, и за нее можно столько всего выучить! И когда вы выучите, не запирайте это в себе – передавайте другим. Они в свою очередь будут очень счастливы, что вы им помогли. То, что помогает мне оставаться танцором – это все вы, кто приходит на классы и дают мне понять, что им не все равно, чему я учу, что им это нужно. Так что я надеюсь, что вы что-то получили от этих классов, потому что я всегда получаю что-то от вас: вашу энергию, я ее чувствую! Я увидел много людей, кто действительно серьезно настроен по поводу их танца, поэтому не позволяйте никому говорить вам, что вы несерьезны. Вы можете быть лучше, но это работает по отношению ко всем: я тоже могу быть лучше. Мир может быть лучше. Поэтому пока вы здесь, в этом мире, делайте его лучше. Сейчас ваше время, и поэтому вам нужно долго и упорно работать до тех пор, пока не достигнете моего возраста – тогда уже можно будет расслабиться. Также я хочу, чтобы вы помнили, зачем начали танцевать. Многие танцоры мечутся между баттлами и различными командами, теряя цель. Вы можете не выиграть соревнование или не пройти прослушивание – не теряйте цель, из-за которой начали танцевать. И на первом месте должно стоять то, что танец – это прежде всего удовольствие. Конечно, приходится преодолевать различные сложности, и чем большего хочешь добиться, тем сложнее приходится. Но всегда помните, что вы занялись этим потому, что этот веселье, и это всегда должно оставаться для вас весельем – не важно, насколько тяжело это, не важно, сколько приходится вкладывать сил – это в любом случае остается удовольствием. Много людей дерут на себе волосы и вопят: «О боже, эта связка выносит мне мозг!» – но это не веселье. Люди могут смотреть на тебя, повторять связку, говорить потом: «О да, было круто!» – но это не то, что нужно, пока не будет обратной связи. Им может быть все равно, и вообще не понятно, по какой причине они начали танцевать. Вы же не танцуете для друзей, для публики, вы танцуете для себя. Поэтому танцуйте только для себя, вы должны собирать как можно больше танцевальной информации. Собирайте как можно больше информации, пока есть возможность. И, как я уже говорил, не держите это в себе, давайте другим. Родным, близким – кому угодно. И они будут счастливы! Для некоторых из нас танец – это все, что мы имеем. Танец – это вся наша жизнь. А для некоторых танец – это всего лишь хобби. Кто-то танцует, чтобы похудеть, или чтобы попасть в телевизор, или для того чтобы заработать денег и купить новые кроссовки. Кто кроме вас знает, почему вы танцуете? Никому в сущности это не интересно: ни то, почему вы танцуете, ни сколько вы танцуете – это вещи, которые что-то значат только для самих нас. Почему мы все танцуем? Не для того, чтобы как-то выделаться друг от друга, не для того, чтобы подружиться. Но все происходит естественным путем. Благодаря танцу я встретил всех своих друзей. Но и это не суть танца, так же как и различные баттлы и контесты. Суть в том, что он – именно об исполнении. Вы все исполнители. Каждый танцор – в то же время и актер. Нами двигает музыка, мы все – форма ее выражения. Мы показываем людям то, что она нам говорит. Многие люди вообще не танцуют, но когда они тебя видят, они не могу не воскликнуть: «О да, это именно то, это именно то!» Не обязательно быть брейкером, чтобы понимать брейк-данс. И совсем не обязательно быть хаус-танцором, чтобы понимать хаус и хаус-музыку. Просто нужно погрузиться в это. Только когда ты погрузишься в это – только тогда это будет что-то значить для тебя. И вы все танцоры. Не позволяйте никому говорить, что вы не танцоры. Вы понимаете музыку и вы любите музыку. Мы все любим музыку так сильно, что мы не можем остановиться. И для всех нас это просто образ жизни. Когда я закончил школу, я захотел стать танцором. Моя мама сказала: иди-ка ты в колледж, но я ей сказал, что хочу быть танцором. Она ответила: Но ты же ничего своими танцами не заработаешь! За три месяца я заработал девяносто тысяч долларов! И я дал ей эти деньги со словами: «Вот, это я заработал своими танцами!» И тогда она ответила: «О, как хорошо, что ты не пошел в колледж!» Суть не в том, что я советую вам не ходить в школу. Нет, идите в школу и учитесь всему, чему можно. Но я решил на основе своего образования заняться тем, чего я очень-преочень желал – танцам. И я решил посвятить им всю свою жизнь. Я бы мог закончить колледж, сидеть сейчас за столом в очках и отвечать на звонки, но я не был бы счастлив. Танец делает меня счастливым, и я надеюсь, я действительно надеюсь, что он приносит счастье и вам! И если он этого не делает, вы просто не танцуете. Может быть, вы просто двигайтесь под счет. Но нужно всегда разговаривать с песней и слушать, что она говорит. Может быть, вы не понимаете слов – просто слушайте музыку. Потому что она родилась из любви. Те люди, которые ее создали, они ее любили – они любили эту музыку, эту песню, эти инструменты, на которых они играли! Эти люди объединились и создали нечто великое, а затем они это подарили всем нам. И мы слушаем это и танцуем под это – это происходит естественно. Вы можете пойти в клуб с мыслями: «Не буду-ка я, пожалуй, сегодня танцевать. Но вы слышите песню – и не можете устоять: «О, эта песня! Я люблю ее!» И вот вы уже мокрые с головы до ног: «Черт! Я ведь не собирался сегодня танцевать!» Музыка просто двигает вами! Как я уже говорил: «Не двигайтесь под музыку, позвольте музыке двигать вами!» Не просто пританцовывайте, а позвольте этому проникнуть в вас глубже, впрыгните в это с головой! «Войдите» в музыку. И поверьте, тогда каждый, кто буде на вас смотреть, воскликнет: «О, я понимаю, понимаю, что он хочет сказать!» Я не знаю, в курсе ли вы, кто такая Марта Грэм. Это очень-очень-очень-оооочень знаменитая танцовщица. Она говорила: «Земля, на которую бы ни ступал танцор, праведная». Для меня это означает, что танцор очень близок к богу. Потому что мы – творение Бога А музыка – это наше творение. Это то, что бог дал нам. Танец – это дар! Поэтому вы должны верить в то, что это дар, что кто-то дал вам нечто очень особенное! И идти по этому пути, передавая другим это особенное. Учите, учите детей. Если вы будете учить детей, они полюбят вас навсегда! Они чувствуют это, чувствуют ваше сердце. Потому что дети – они ближе всех к богу. Они только что родились, и они не знают ничего про эти «пять-шесть-семь-восемь». У них только филинг, великолепный филинг! Просто посмотрите, как танцует ребенок, и вы все поймете. Его даже не надо учить танцевать! И в этом много того, чему вы можете научиться. Я учусь у детей! Все, чему вы учитесь, не принадлежит вам. И это не первозданный материал, все это уже было придумано. История постоянно повторяется. Мы не новаторы, мы не делаем ничего запредельного и нового, мы все черпали из истории, обращаясь назад к тому, что было создано индийцами, африканцами, азиатами, русскими. Все народы танцевали, потому что столько, сколько существовала музыка, существовал танец. Так что я передаю вам факел, берите его и несите. И хорошо проводите время – не важно, какой стиль танца вы танцуете. Делайте это с удовольствием! Именно поэтому я всегда шучу в классе, чтобы развеселить учеников, потому что я не хочу, чтобы они были такие суперсерьезные здесь. Оставайтесь счастливыми и веселитесь. И танцуйте вечно – если вы будете вечно танцевать, вы будете вечно жить. ВЗЯТО ОТСЮДА: http://www.idance.ru/show.php?id_a=1422
Катеринка: Вот эти цитаты я вынесла отдельно - они очень глубокие и запали в душу Для некоторых из нас танец – это все, что мы имеем. Танец – это вся наша жизнь Как я становился лучше? Я просто был счастлив и доволен собой и своей жизнью. Чтобы ни случалось со мной, я всегда оставался хорошим танцором – вовсе не потому, что люди говорили, что я хороший танцор Также я хочу, чтобы вы помнили, зачем начали танцевать. Многие танцоры мечутся между баттлами и различными командами, теряя цель. Вы можете не выиграть соревнование или не пройти прослушивание – не теряйте цель, из-за которой начали танцевать. И на первом месте должно стоять то, что танец – это прежде всего удовольствие. Конечно, приходится преодолевать различные сложности, и чем большего хочешь добиться, тем сложнее приходится. Но всегда помните, что вы занялись этим потому, что этот веселье, и это всегда должно оставаться для вас весельем – не важно, насколько тяжело это, не важно, сколько приходится вкладывать сил – это в любом случае остается удовольствием. это не суть танца, так же как и различные баттлы и контесты. Суть в том, что он – именно об исполнении. Вы все исполнители. Каждый танцор – в то же время и актер. Нами двигает музыка, мы все – форма ее выражения. Но нужно всегда разговаривать с песней и слушать, что она говорит. Может быть, вы не понимаете слов – просто слушайте музыку. Потому что она родилась из любви. Те люди, которые ее создали, они ее любили – они любили эту музыку, эту песню, эти инструменты, на которых они играли! Эти люди объединились и создали нечто великое, а затем они это подарили всем нам. И мы слушаем это и танцуем под это – это происходит естественно. Потому что мы – творение Бога А музыка – это наше творение. Это то, что бог дал нам. Танец – это дар! Поэтому вы должны верить в то, что это дар, что кто-то дал вам нечто очень особенное! И идти по этому пути, передавая другим это особенное. Оставайтесь счастливыми и веселитесь. И танцуйте вечно – если вы будете вечно танцевать, вы будете вечно жить.
Кошка: Очень интересная статья! Слова автора так эмоциональны и западают в душу! Согласна с ним на 1000%
Катеринка: Вот.что говорит в своём интервью известная преподавательниц Фарида Фахми, в котором сказано о некоторых ограничениях в танце, и в этом же интервью,далее, пишется, что танец это нечно -личное,и поэтому трудно сказать, что корректно, а что нет. Заметьте, интервью даёт один и тот же человек! Если уж, один и тот -же преподаватель пишет о взаимо -исключающих себя вещах, то что уж говорит, про мнения разных преподавателей.. Выдержка из интервью. Фарида обратила внимание, что между большой сценой и клубным исполнением существует огромное различие. В зависимости от места выступления рознится подход к набору движений в танце, к эстетике движений. Например, дуга бедрами исполняется только в клубе. В театре и на сцене она обычно не исполняется - у египтян это не принято. Но если все-таки большой сцене используется это движение бедрами, следует начинать его всегда сбоку, а не выльгарно передом к зрителю. Всегда необходимо чувствовать тонкую грань, задаваемую культурой. То же самое и танец с палкой – если он исполняется искусно, то смотрится очень кокетливо. Фарида предостерегла танцовщиц относительно работы с палкой, располагаемой слишком близко к телу. Такой танец может выглядеть вызывающе и даже пошло. Были и другие предостережения. Так, в Египте во время танца желательно не отодвигать таз назад – это вызовет у мужчин только отрицательную реакцию. Уважаемые танцовщицы никогда не делают ничего подобного. Сейчас танец претерпел значительные изменения. Танцевать стали намного проще. Танцовщицы больше не говорят своим танцем: «Посмотри, какая я умная, хорошенькая», они говорят: «Посмотри, какая я сексуальная». Если внимательно изучить их жесты, становится ясно, что они граничат с вызовом, провокацией. Фарида обратила особое внимание на то, что помимо эстетики движений следует изучать египетскую жестикуляцию, иначе могут возникнуть казусные ситуации. В некоторых странах во время исполнения арабских танцев используются жесты, не согласованные с египетской культурой. Но еще хуже, считает Фарида, то, что никто и не пытается узнать символику египетской жестикуляции. «Танец – это очень личное» – говорит Фарида Фахми, – «Египетские танцы всегда были импровизацией. Поэтому нельзя сказать, что правильно, корректно, истинно, а что нет. Танец развивается, меняется, это всегда подвижная структура. Это танец, у которого не существует жестких правил, в отличие, например, от индийского танца, где действуют четкие законы – там только так и иначе нельзя». Фарида наказала танцовщицам в первую очередь получать удовольствие от танца - ведь танец делает тело счастливым. «Я была судьей на конкурсе фестиваля. Все девушки бесспорно очень красивы и талантливы, но им недоставало выражения радости, они были очень серьезны и сосредоточены. Египтяне любят забавы, радости жизни, и во время танца они выражают это своими лицами. Поэтому нужно размышлять над своими эмоциями, во время танца лицо должно выражать радость, с него не должна сходить улыбка. Египетский танец – это не только быть сексуальной, эротичной. Первично – это счастье и радость, а уже затем эротизм и сексуальность – все это вторично по отношению к выражению счастья». И последнее....я выделила это красным.Восточный танец,вроде бы, всегда считался загадочным и сексуальным,по крайне мере европейцам, у арабов, как оказалось, немного другой взгляд на свой танец, радость,вот основа их танца.
Алина Рахимкулова: Катеринка пишет: Восточный танец,вроде бы, всегда считался загадочным и сексуальным,по крайне мере европейцам, у арабов, как оказалось, немного другой взгляд на свой танец, радость,вот основа их танца Для русских проблема - КАК научиться выпустить из себя эту радость НАРУЖУ. Мы не умеем погружаться в музыку, чтобы она нас ВЕЛА. отсюда серьезные лица и блоки в танце.
Катеринка: Алина Рахимкулова пишет: КАК научиться выпустить из себя эту радость НАРУЖУ Я прочитала как выпустить из себя эту ГАДОСТЬ наружу....Думаю про что это Алина пишет
Кошка: Мне, кажется все-таки нельзя так однозначно делать вывод, что для всех египтян танец - это выражение радости как у Фариды Фахми. Для кого-то радость, для кого-то сексуальность, для-кого-то что либо другое. Это на самом деле так индивидуально. Согласна с Алиной, что нам сложно выпустить наружу эту радость, да и другие эмоции тоже. Но только думаю виновато в этом не "неумение" погружаться в музыку, а более "закрытый" характер в силу нашего менталитела. Который тоже не на пустом месте стал таким- а как мне кажется "благодаря" достаточно суровым климатическим условиям. Не знаю, как кому, а когда были морозы под 40, мне что-то не очень хотелось мягко и арабично двигаться, даже тряски с трудом растрясывались. А вот попрыгать под русскую или татарскую плясовую в такую погодку самое то для поднятие настроения. Все это мое ИМХО, так сказать рассуждения на тему....
Алина Рахимкулова: так, карочч. собираемся и катим в Египет замороженный менталитет "растанцовывать" ГАРАНТИРУЮ - к концу тура все будут плясать непрестанно!!!
Катеринка: Я уже не первый раз читаю, что танец в первую очередь для арабов - это в общем выражение радости. А так, если спрашивтаь каждого человека в отдельности, то у каждого будет своя причина Немного в тему: недавно на корпаратив понадобился народный белорусский танец, я давай спешно искать костюмы и так далее...Девчонки меня спрашивают - а ты разве умеешь? Ответбыл прост - это у меня в крови...и пошла по кругу с притопами На самом деле намного ближе воспринимаются
Кошка: Все уже письма Дедешке Морозу приготовили , что бы поездку в Египет подарил?
Фатима Хабиб: Алина Рахимкулова пишет: Для русских проблема - КАК научиться выпустить из себя эту радость НАРУЖУ. Мы не умеем погружаться в музыку, чтобы она нас ВЕЛА. отсюда серьезные лица и блоки в танце. е мае, года идут а вы все о том же. вот на корпоративе сказали, ну и что что места нет, да пошарахайтесь между столов, какая тут радость, какое погружение, тфу! срать на всеэто, пошарахался, деньгу получил и поскакал дальше. а вы все какую то фигню ищете, смысл, погружение. смяшно.
diva-mila: Фатима Хабиб
Катеринка: Фатима Хабиб пишет: да пошарахайтесь между столов Пошарахайтесь-это слабо сказано Там протискиваца надо было и народу орать чтобы раступились
habibi-renata: Фатима Хабиб : а вы все какую то фигню ищете, смысл, погружение. смяшно. Ну это кто как к танцу относится Кто как к работе, а кому надо смысл найти
Milka: Мне кажется, что часто и в одном человеке соседствуют эти два отношения.
Фатима Хабиб: еси искать токо смысл в танце то нефиг заглядываца на чужие брульянты и джипы. а еси тоже хочешь то бросай филосовствовать и берись за работу.
Алина Рахимкулова: Фатима Хабиб пишет: е мае, года идут а вы все о том же. вот на корпоративе сказали, ну и что что места нет, да пошарахайтесь между столов, какая тут радость, какое погружение, тфу! срать на всеэто, пошарахался, деньгу получил и поскакал дальше. а вы все какую то фигню ищете, смысл, погружение. смяшно. е мае, года идут, а ты так и не поняла, что искусство состоит именно в том, что надо уметь сочетать в себе шараханье между столами с внутренним поиском ИДЕАЛЬНЫХ условий никогда не бывает. Когда ищешь путь к СЕБЕ, приходится разгребать по пути кучи г...на. Это жизнь... и только от тебя зависит, пустишь ли ты это г...но в себя или пройдешь мимо и улыбнешься
Катеринка: Все проходим мимо и улыбаемся...проходим мимо и улыбаемся)))))))))))
Алина Рахимкулова: Фатима Хабиб пишет: еси искать токо смысл в танце то нефиг заглядываца на чужие брульянты и джипы. а еси тоже хочешь то бросай филосовствовать и берись за работу. ну танцами-то на джип уж извини НИКОГДА не заработаешь У нас по крайней мере, в России если про БОЛЬШИЕ деньги думать из танцев надо уходить тогда сразу и искать что-то принципиально другое а ЗАРАБАТЫВАТЬ на жизнь вертением зада в ресторанах - это, извини, удел молодых красивых и очень глупых девочек Очень хорошо было написано на беледи в какой-то теме форума, что ресторан - это только ЭТАП, который просто надо обязательно пройти любой танцовщице.А если ты ЗАСТРЕВАЕШЬ в ресторане как в КОНЕЧНОЙ точке своего существования, то падение неизбежно.Это разрушительное место по энергетике и сути своей. Поэтому те кто зарабатывает этим на хлеб представляют из себя весьма удручающее зрелище Катеринка пишет: Все проходим мимо и улыбаемся...проходим мимо и улыбаемся))))))))))) Много душевных сил уходит, чтобы свести потери к минимуму.Но это того стоит! Когда видишь танцовщиц, которые ПРОШЛИ и не опустились внутренне,не впитали в себя ВСЮ эту грязь,не потеряли себя несмотря на все сложные жизненные ситуации, то... понимаешь что это в принципе ВОЗМОЖНО!.. И такие танцовщицы воистину ПРЕКРАСНЫ!
Milka: Поскольку темы про работу у нас теперь нет , поделюсь здесь - в новом Ориентале классная статья Вилены про работу. Рассказ человека, который уж точно прошел через все. Несколько самых вкусных цитат: "Может так случиться, что когда вы позвоните в агенство, в ответ на рекламу о вашем незабываемом шоу просто положат трубку. " "На встречу приходите в образе, может быть, без ресниц и сказочного макияжа, но расфуфыриться надо как на свидание." "Я отобрала у нее швабру и получилось некое "саиди", с расплескиванием воды по стоящим впереди гостям." "Танец живота "повис" где-то между стриптизом и чем-то божественным. Между ними тонкая грань, где шаг в сторону - стриптиз, шаг в другую - женское совершенство." "Каждый должен заниматься своим делом. Если не готовы, выступайте в кругу близких, на конкурсах, на концертах вообще потрясающая атмосфера, получайте удовольствие и заряжайтесь энергией, а работать пусть будут те люди, для которых это профессия." "Не опошляйте танец живота, потому что он чудесен!" В целом еще более интересно и поучительно.
habibi-renata: А что он уже пришел??? Ориенталь имею в виду
Milka: habibi-renata агаа
Инга: Алина Рахимкулова пишет: ну танцами-то на джип уж извини НИКОГДА не заработаешь У нас по крайней мере, в России если про БОЛЬШИЕ деньги думать из танцев надо уходить тогда сразу и искать что-то принципиально другое а ЗАРАБАТЫВАТЬ на жизнь вертением зада в ресторанах - это, извини, удел молодых красивых и очень глупых девочек ...согласитесь, опитно?!
Катеринка: Инга пишет: ...согласитесь, опитно?! Почему обидно? Это проза жизни))))) У нас в России воопще очень трудно каким-либо трудом заработать по настоящему большие деньги. В основном те у кого эти самые баааальшие деньги есть - это политики, или бизнесмены, что вовремя примазались к политике и все они воры, грабят как народ, так и свою Родину. Без этого у нас, в России, больших денег не заработаешь. А все остальные занимаются мышиной вознёй и просто пытаются выжить
Инга: Какая-то горькая проза!!!
Ласточка: Катеринка пишет: ...все они воры, грабят как народ, так и свою Родину. Без этого у нас, в России, больших денег не заработаешь. "Кто не рискует, тот не пьёт шампанское" - тоже из этой серии. Т.е. два пути: жить бедно, но честно или богато, проворачивая разные нехорошие делишки и каждый раз рискуя попасться.
Алина Рахимкулова: Milka пишет: "Танец живота "повис" где-то между стриптизом и чем-то божественным. Между ними тонкая грань, где шаг в сторону - стриптиз, шаг в другую - женское совершенство." а у нас в Уфе все считают что восточный танец - это девочки с 2 монетками на попке и когда слышат в предложении своих услуг словосочетание "восточный танец" сразу открещиваются как от черта грустно... Катеринка пишет: А все остальные занимаются мышиной вознёй и просто пытаются выжить вот отсюда и начинаешь свой путь к поиску смысла ВООБЩЕ. Ведь,по большому счету, тратить свою драгоценную жизнь на накопление мат.благ по крайней мере очень глупо все равно все не соберешь и не накопишь... А танец - это так красиво, завораживающе, танец может быть как ДУХОВНЫЙ ПУТЬ...
Milka: Алина Рахимкулова пишет: ну танцами-то на джип уж извини НИКОГДА не заработаешь Помню Стрельченко писала в интервью - она заработала на квартиру в Москве, работой в ресторанах. Так что тут как работать и как копить. Уфа - не Москва конечно и в плане заработка, но все-таки. И уж наши звезды танца - ведь не живут в бедности, они достигли уровня, на котором оценивают их труд высоко. Вообще - бизнес сделать люди умудряются на чем угодно, танцы - не исключение, вариантов достаточно много. Это все конечно теория, но какой настрой такой и результат.
Milka: Про деньги - миллионы миллиардам рознь, одни счастливы и без миллиона, другим мало миллиарда. Я считаю, не всем всегда нужны большие деньги+. Главное, чтобы хватало. Ведь кто-то доволен, имея машину, квартиру, отпуск раз в год, прочее... и не снится ему нефтяная вышка да лондонская фондованая биржа. А с Очень большими деньгами тоже нужен труд, и в распоряжении.
Инга: Milka пишет: ...Главное, чтобы хватало. Тоже проза жизни - их всегда будет не хватать! Аппетит приходит во время еды! Чем их больше - тем больше хочется!
Катеринка: Milka пишет: Помню Стрельченко писала в интервью - она заработала на квартиру в Москве, работой в ресторанах Гык..Во-первых, квартиры тогда стоили ооооочень мало У меня муж тоже в то время на квартиру накопил - сейчас накопить на квартиру не-ре-аль-но!!!!!!! Потом квартира-квартире рознь))))) А отказывать в последнем куске хлеба, ночами работать ради этих накоплений - это ли рай земной и цель жизни? Опять таки, кто смог пристроиться и воспитанием и честью не обременен - они на квартиры не копят
Milka: Катеринка Ну только что говорили о машине, теперь уже о квартире - аппетиты однако растут быстро Инга Я имела ввиду больше то, что у кого-то аппетиты все равно в районе 10-50-100-150тыс, а у кого то уже N млн, млрд...
Катеринка: Я про фразу, что квартиру Срельченко заработала в ресторане
Milka: Катеринка Я поняла Эх жаль впереди не предвидится понижения цен на квартиры, и повышения - на танцы
Алина Рахимкулова: Я думаю, дело не в том СКОЛЬКО зарабатывать танцами а в том, что тратится при этом всегда ГОРАЗДО БОЛЬШЕ, чем зарабатывается. Поскольку костюмы, музыку обновлять надо, плюс свой тюнинг внешности - здесь вообще никогда много денег не бывает... Та же Стрельченко в этом же интервью жалуется, что Россия очень избалована шикарными образами и костюмами, и она устала от этой гонки и уходит.
Катеринка: Алина Рахимкулова пишет: Россия очень избалована шикарными образами и костюмами Это дааааа!!!! Просто ненормально уже - до маразма доходит А еще стереотипами, категоричностью суждений и поверхностым изучением предмета
Алина Рахимкулова: Катеринка пишет: А еще стереотипами, категоричностью суждений и поверхностым изучением предмета да... поверхностным... я до сих пор в шоке.... уникальный случай, можно сказать, глобальное везение- русскоговорящий араб в нашей деревне Уфе!!! и никто Не интересуется. НИКТО из беллидансеров.НЕ нужен ни арабский язык, НЕ переводы песен, НИ культура... НИЧЕГО не надо. можно сказать, на блюдце с голубой каемочкой все подано... но никому НЕ НАДО. Никто не ТЯНЕТСЯ, всех устраивает их ПОВЕРХНОСТНОЕ знание о восточном танце, вся эта погремушка, сказочки о восточном танце... да... грустно... ВСЕ ваши слова девушки про "ах как мы любим восток" только слова...не нужен вам этот восток. Вам нужна своя ИЛЛЮЗИЯ об этом востоке. моя плакать
Инга: Да! И группы надо по целевому направлению делать - кто, зачем и для чего хочет научиться этому ремеслу. Исходя из этого и вкладывать усилия, время, старания в танцовщицу. Наверное в Уфе мало кто заявит, что хочет учиться этому серьезно! Поэтому вот такая и ситуация сложилась в Уфе с этим видом искусства! И моя тож плакать, горько плакать...
Алина Рахимкулова: Инга пишет: Да! И группы надо по целевому направлению делать - кто, зачем и для чего хочет научиться этому ремеслу. Можно подумать, те кто занимается отдают себе ОТЧЕТ в том ПОЧЕМУ они этим занимаются У всех мозги так прокомпостированы внешним лоском и навязанными стереотипами России, что это практически клиника... По-моему, практически нет тех, кто честно себе ответил на этот вопрос. всем КАЖЕТСЯ что они такие восточники, а как копнешь, сверху сковырнешь корочку - то внутри - то ничего и нет, оказывается... нет, нормальная ситуация, что русское восприятие - оно есть цепляние за внешнюю красоту, и это хороший путь к красоте, к своему может раскрытию, но это НЕ ВОСТОК. Это 2 абсолютно разные вещи... Самое грустное в том, что люди этого не понимают и верят в СВОИ же иллюзии. Причем так неистово верят...
Milka: Инга Молодец, что учишь язык и все сопутствующее. Язык нужно учить постоянно, а не набегами, только тогда будет толк. К сожалению времени на все не хватает. А сразу хвататься за все и во всем успевать - никто не может. Криков о желании выучить арабский я от знакомых не слышала. Может быть у людей просто свои дела есть, не менее важные.
Алина Рахимкулова: Milka пишет: Криков о желании выучить арабский я от знакомых не слышала. зато мы видели группу в 10 человек которые ОЧЕНЬ рвались изучать язык и уже к третьему занятию сдулись и не пришли Разумеется приоритеты по времени каждый выбирает себе сам. Ведь шить все свободное время костюмы без сна и отдыха и при этом не учить язык - это ваш ЛИЧНЫЙ выбор.Дело не в нехватке времени.При желании время можно ВСЕГДА найти... Вопрос в ЛИЧНОМ выборе, вот и все.
Milka: Алина Рахимкулова А что, кто-то кричит на всех углах, что является Звездой Востока, Истинной Душой Ракс Шарки, ГиперАрабичной танцовщией что ли? Все позиционируют себя так? Вот если я заявлю - Я СуперМегаАфигеннаяиАрабичная - милости прошу, расстреливайте критикой и не только. Если нет - человек имеет право заниматься тем, чем хочет, чем может, к чему душа лежит. А уж что это - красота, раскрытие, или так часто упоминающееся вышивание - его Личное дело. Искать себя, самовыражаться - Каждый выбирает сам и без непрошенных советов и упреков.
Milka: Алина Рахимкулова пишет: Разумеется приоритеты по времени каждый выбирает себе сам. Да, и лично я выбрала так, как считаю нужным и возможным
Инга: Поэтому и говорю, что когда новичок приходит в школу, мне кажется, интересно у него узнать с какой целью он решил заняться этими танцами? У каждого свои ценности в танце! Если он заявляет, что хочет стать "МегаСуперПуперАрабичной Звездой БД" , то соответственно, объяснить ему, что это значит. Чтоб не было потом так - учитель вкладывает в ученика все свои силы, а толк никакой, результата не видишь! Когда учитель знает, что девушка пришла научиться просто проделывать какие-то движения из востока - учитель прикидывает степень вложений в ученика, уровень углубленности дачи информации и знаний, не надеясь на то, что она будет представлять лицо школы в будущем, тогда претензий и недовольства не будять... Но, все-таки, когда просто находишь "родственную душу" с таким же настроем и отношением к общему делу, согласись, это всегда приятно! Понимаешь, что ты не один в поле воин, есть с кем пообщаться на более углубленные темы из жизни этого искусства. К сожалению, я тоже пока набегами учу, когда удается увидеться с Айманом. Надеюсь в моей жизни появится больше моментов, чтобы уделить этому больше времени и внимания, чем сейчас. Я приложу к этому усилия!
Milka: Инга пишет: узнать с какой целью он решил заняться этими танцами? Чтоб не было так - учитель вкладывает в ученика все свои силы, а толк никакой! Когда учитель знает, что девушка пришла научиться просто проделывать какие-то движения из востока - учитель прикидывает степень вложений в ученика, уровень углубленности дачи информации и знаний, не надеясь на то, что она будет представлять лицо школы в будущем... Да и когда просто находишь "родственную душу" с таким же настроем, согласись, это всегда приятно! Так по-моему речь здесь как раз о другом - Алина, как я понимаю, очень явно говорит о том, что мы ВСЕ вот отчаянно "углубляемся в информацию и знания", "надеемся на что-то", "родственных душ ищем", а на самом-то деле полные дурочки, нолики и тп, Фигней занимаемся. Возмущает, однако, такая нетактичность. (Правда глаза колит, кто-то может скажет и так ) Делаю что хочу. А взывать к Совести и Глубокомыслию в таком тоне - толку нет.
Алина Рахимкулова: Milka пишет: Так по-моему речь здесь как раз о другом - Алина, как я понимаю, очень явно говорит о том, что мы ВСЕ вот отчаянно "углубляемся в информацию и знания", "надеемся на что-то", "родственных душ ищем", а на самом-то деле полные дурочки, нолики и тп, Фигней занимаемся. Возмущает, однако, такая нетактичность. (Правда глаза колит, кто-то может скажет и так ) Делаю что хочу. А взывать к Совести и Глубокомыслию в таком тоне - толку нет. Злость, обиды, неправильная трактовка действительности, недовольство собой - признаки стадии поверхностного отношения ко всему, перевеса своего ЭГО. Когда человек очень зациклен на том, что о нем думают другие, болезненно реагирует на любую критику в т.ч. Это состояние неконтролируемое, поскольку в нем много неадекватных эмоций Как лечить: расслабиться и быть счастливым! НЕ парься короче Яна!
Инга: Милк, у вас с Алиной разные уровни восприятия и отношения к танцу! Алина душой болеет за это искусство потому, что относится к этому, как к Искусству! Не надо воспринимать это все на свой счет. Она говорит про тех, с кем непосредственно приходилось сталкиваться.
Milka: Алина Рахимкулова пишет: и никто Не интересуется. НИКТО из беллидансеров У всех мозги так прокомпостированы внешним лоском и навязанными стереотипами России, что это практически клиника... всем КАЖЕТСЯ что они такие восточники, а как копнешь, сверху сковырнешь корочку - то внутри - то ничего и нет, оказывается... Я как-то воспринимаю слово ВСЕ и на свой адрес. Алина, разве обращение не ко ВСЕМ? Меня такой тон Задевает, поэтому я отвечаю, пишу про себя, потому что не берусь за других говорить.
West: Алина Рахимкулова пишет: цитата: Злость, обиды, неправильная трактовка действительности, недовольство собой - признаки стадии поверхностного отношения ко всему, перевеса своего ЭГО. Желание каждому поставить диагноз, безапелляционное рассуждение на любую тему и критика любых мнений, не совпадающих с собственным - признак жизненной позиции под названием "в каждой бочке затычка".
Ласточка: Инга пишет: когда новичок приходит в школу, мне кажется, интересно у него узнать с какой целью он решил заняться этими танцами? У каждого свои ценности в танце! Если он заявляет, что хочет стать "МегаСуперПуперАрабичной Звездой БД" , то соответственно, объяснить ему, что это значит. Чтоб не было потом так - учитель вкладывает в ученика все свои силы, а толк никакой, результата не видишь! Когда учитель знает, что девушка пришла научиться просто проделывать какие-то движения из востока - учитель прикидывает степень вложений в ученика, уровень углубленности дачи информации и знаний, не надеясь на то, что она будет представлять лицо школы в будущем, тогда претензий и недовольства не будять... Не совсем согласна. Представим двух девушек: одна скромно сказала, что хочет выучить движения, т.к. много видела выступлений, сама пробовала танцевать, но хотела бы позаниматься у профессионала; другая горячо уверяет вас, что давно полюбила Восток, его культуру, традиции, хочет всё это изучать, понять не поверхностно, а углубленно и т.д. и т.п. Как вы можете быть уверены в том, что первая девушка не станет вам "родственной душой, а вторая обязательно ею будет? Как можно распределять учеников заранее, прикидывать степень вложения в них?
Инга: Ласточка, если начнешь преподавать, научишься людей видеть в перспективе! Препод на то он и препод, что видит насколько старается ученик и насколько он перспективен. Работа с людьми заставляет познавать такую науку, как психология, а когда и шестое чувство, поэтому препод - наполовину психолог. У него чутье не только в танце, но и в познании психологии танцовщиц. Конечно, и преподы всякие бывают. И среди преподов есть, которые не заморачиваются тонкостями этого дела. Здесь уж ничего не поделаешь - каждый сам выбирает свою планку.
Алина Рахимкулова: Инга пишет: Ласточка, если начнешь преподавать, научишься людей видеть в перспективе! Препод на то он и препод, что видит насколько старается ученик и насколько он перспективен. Работа с людьми заставляет познавать такую науку, как психология, а когда и шестое чувство, поэтому препод - наполовину психолог. У него чутье не только в танце, но и в познании психологии танцовщиц. Конечно, и преподы всякие бывают. И среди преподов есть, которые не заморачиваются тонкостями этого дела. Здесь уж ничего не поделаешь - каждый сам выбирает свою планку. Инга ну ты у нас просто кладезь мудрости
Алина Рахимкулова: Milka пишет: Алина Рахимкулова А что, кто-то кричит на всех углах, что является Звездой Востока, Истинной Душой Ракс Шарки, ГиперАрабичной танцовщией что ли? Все позиционируют себя так? Вот если я заявлю - Я СуперМегаАфигеннаяиАрабичная - милости прошу, расстреливайте критикой и не только. Если нет - человек имеет право заниматься тем, чем хочет, чем может, к чему душа лежит. А уж что это - красота, раскрытие, или так часто упоминающееся вышивание - его Личное дело. Искать себя, самовыражаться - Каждый выбирает сам и без непрошенных советов и упреков. Ох, Милка... Не позиционируют, а ДУМАЮТ. Самолюбования у нас хоть отбавляй... Человек, который танцует чужие постановки, еще очень далек от САМОВЫРАЖЕНИЯ,,, конечно, лично мне хотелось бы, чтобы интерес у людей был глубокий, чтобы побольше беллидансеров учили язык, интересовались КУЛЬТУРОЙ. Понимаешь если ты ЛЮБИШЬ это искусство, то ты стараешься себя туда ВМЕСТИТЬ, раскрыть свое внутреннее. а когда ты любишь СЕБЯ а не танец, то ты интересуешься более поверхностными вещами - стразами, ресницами накладными, конкурсами... я понимаю, что глубокий интерес никогда не будет всем дан в принципе. 99% процентов в танце ищут сладкие верхушки, шоу, развлечение... Иначе бы все уже давно сидели учили язык,поскольку НЕВОЗМОЖНО танцевать арабские песни если ты не ЧУВСТВУЕШЬ смысл песни,слова. а если взять по модулю - то то что вы занимаетесь танцами это прекрасно! каждый человек В МЕРУ СВОЕЙ ОСОЗНАННОСТИ получает от танца позитивные эмоции.Это уже хорошо! Ведь танец - это РАДОСТЬ! И научиться ее чувствовать всегда и жить в ней - вот счастье танцора. И то что ты обижаешься на какие-то мои слова, говорит о том, что ты пока свою радость не нашла! Когда найдешь, тебе будет ВСЕ РАВНО что говорят другие поверь! Так что желаю удачи в поиске себя! Ведь когда погружаешься в эту РАДОСТЬ, все остальное становится НЕВАЖНО!..
Инга: Алина Рахимкулова пишет: ...НЕВОЗМОЖНО танцевать арабские песни если ты не ЧУВСТВУЕШЬ смысл песни,слова. Вспомнила очень хорошие строки из книги "Диагностика кармы" С.Н.Лазарева (писатель-философ, диагност кармических структур, целитель) сказал такие слова, которые очень хорошо отражают то, о чем в этой теме говориться: "...известно выражение "жест-это движение души" справедливо только частично. Душа человека выражается и во взгляде. Но наиболее полно она выражается в речи. В последние десятилетия замечен любопытный феномен. Нынешняя материалистическая цивилизация нацелена на материальные и духовные блага, и речевая культура идет в том же направлении. То, что не развивается, умирает. Понятие души, как и понятие нравственности, все меньше нужны западному обществу. И это тут же становится заметно по разговорной речи и литературному языку". Т.е. ничего, как речь не передает наиболее точную картину состояния души, потому что именно речью мы передаем чувства. Это говорит человек, который не имеет к танцам ничего общего. Вот тут вспоминаешь слова Дины с усмешкой про конкуренцию и копирование ее стиля: "Пусть попробуют скопировать меня, пусть попробуют танцевать как я". Тогда меня обескуражило ее самоуверенность, задело гордыню за других известных танцовщиц! Но сейчас смотрю на нее и понимаю, что, действительно, передать так чувства в танце невозможно, как она. Начинаешь понимать роль речи, понимания того, что передается через язык, в полной мере. Чувства не придут, если не понимаешь, какие чувства передаются в песне. Чтобы понять про эти чувства, нужно как минимум понять о чем вообще поется в песне. Знания языка, смысла и тонкое чувствование рождает истинно чувственный красивый танец.
Кошка: Снова веселуха ! Какой внешний лоск и конкурсы ?! Большинство из тех кто приходит на занятия беллиданс - приходят похудеть и привести себя в форму, получить заряд хорошего настроения! О конкурсах думают единицы И если уж девушка задумалась о выступлении на сцене, слава богу, что уже не монетки одевает . Дайте время, задумаемся и о другом - всему свое время. Прогресс идет постепенно - невозможно сразу перепрыгнуть несколько ступеней.... А учитывая, что для большинства танец - это все же увлечение, а не основная работа.... А по поводу преподавания: странные однако, Инга, взгляды - разделяй всех и вкладывай по разному... Гоголю когда-то такие вот преподаватели двойку по русскому языку ставили , а вышло вон как - Великий Русский писатель
Алина Рахимкулова: Кошка пишет: Большинство из тех кто приходит на занятия беллиданс - приходят похудеть и привести себя в форму, получить заряд хорошего настроения! ой ну этот уровень я даже в расчет не брала, речь шла о тех, кто заинтересовался востоком надолго Кошка пишет: Дайте время, задумаемся и о другом - всему свое время. Прогресс идет постепенно - невозможно сразу перепрыгнуть несколько ступеней... а вот это очень мудрый подход к делу! Кошка пишет: А по поводу преподавания: странные однако, Инга, взгляды - разделяй всех и вкладывай по разному.. Думаю, имеется в виду, что ученики ведь все имеют РАЗНЫЙ уровень. И если ученик на более высоком уровне,то ему учитель открывает более ТОНКИЕ нюансы, глубину,СУТЬ. разумеется для мастера ТАКОЙ ученик - любимый и самый нужный. Это более высокий уровень знания. А если ученик не готов, то ему дается только та часть информации,которую он готов ВОСПРИНЯТЬ на своей ступени.Перегружать нет смысла, если человек НЕ ГОТОВ. Правильно,расти надо постепенно.Нельзя зеленый росточек вытянуть из земли.Он должен сам вырасти,окрепнуть,расцвести.нужно время. Но мудрость учителя заключается в том, чтобы в процессе обучения ВНИМАТЕЛЬНО относиться к каждому.Несмотря на свое разное внутреннее отношение. Это не только танцев касается а любого вида обучения.Йоги например или любого другого искусства.
Инга: Кошк, ответ см.выше!
Ласточка: Алина Рахимкулова пишет: Думаю, имеется в виду, что ученики ведь все имеют РАЗНЫЙ уровень. И если ученик на более высоком уровне,то ему учитель открывает более ТОНКИЕ нюансы, глубину,СУТЬ. разумеется для мастера ТАКОЙ ученик - любимый и самый нужный. Это более высокий уровень знания. А если ученик не готов, то ему дается только та часть информации,которую он готов ВОСПРИНЯТЬ на своей ступени.Перегружать нет смысла, если человек НЕ ГОТОВ. Правильно,расти надо постепенно.Нельзя зеленый росточек вытянуть из земли.Он должен сам вырасти,окрепнуть,расцвести.нужно время. Но мудрость учителя заключается в том, чтобы в процессе обучения ВНИМАТЕЛЬНО относиться к каждому.Несмотря на свое разное внутреннее отношение. Правильно, всегда делишь учеников (для этого и существуют группы разного уровня) и вкладываешь в человека по его возможностям. Конечно, ты не можешь пока надеется на новичка, который и базовых движений не знает, но ВЕРИТЬ надо в КАЖДОГО!!! Тогда будет и рост, и перспективных больше!
Катеринка: Очень интересная статья Марокко!!! Интервью с Марокко Мне выпало счастье выступать, читать лекции, учить и публиковать статьи во многих местах, о чем я даже мечтать не могла сорок лет назад, когда только начала работать танцовщицей-восточницей. С тех пор моя деятельность включала несколько двуязычных лекций/выступлений в Марракеше, Марокко по особому приглашению директора Дар Америка (там же и еще в Касабланке я проводила несколько семинаров по Ракс Шарки); лекции/выступления в невероятно почитаемом и уважаемом Женском клубе Каира (они просили меня еще остаться и преподавать - я отказалась); презентация разных версий моей работы "Танец как общность среди отдельных берберских наций в Марокко" (…); и, наконец, в течение последних четырнадцати лет мириады семинаров, концертов и шоу в Германии (нахваталась достаточно немецкого, чтобы преподавать, объяснять и шутить!), Австрии, Англии, Канаде, Швеции, Израили, Швейцарии, Израиле, Норвегии, Италии, Австралии, Бразилии и Финляндии. Это, исключая серии лекций в школах и музеях и лекций/выступлений/ встреч и семинаров/концертов по всем Штатам на протяжении более тридцати пяти лет. В этом июне я во второй раз буду в Каире по приглашению Ракии Хассан с лекцией на ее недельном семинаре, полном великих египетских имен и личностей, и буду единственной иностранкой, читающей лекцию!! Я не хвастаюсь (ну, может, только чуть-чуть…) - Я в восторге, потому что я потратила свои сорок два с лишним года в постоянном исследовании и наблюдении за различными этническими сообществами, из которых происходит наш танец, и здесь, и за границей не для того, чтобы сохранить все мои знания в секрете. Я занималась исследованием, чтобы узнать все о Восточном танце (Ракс Шарки) и других народных танцах из тех же мест, чтобы поделиться знаниями и не дать исчезнуть этому прекрасному искусству в результате "модернизации" или "фундаментализма". Я выступаю за правду и против вымысла, потому что правда всегда лучше: куда интереснее вымысла. Я занимаюсь всем этим, чтобы поделиться чистой радостью от прекрасного танца, который, если он правильно исполняется, полезнее для нас, чем йога и йогурт вместе взятые, а зрителя он и поднимает и удовлетворяет. Замечательная музыка, волнующие ритмы, потрясающие костюмы, аплодисменты и удовлетворение собственного "я" тоже никому не вредят. Когда ты доступен и пишешь, слова вылетают, и люди обращаются к тебе (часто в самое странное время!) с вопросами и ждут честных ответов от кого-то, кто "был там" и хочет объяснить что-либо и поделиться знаниями. Часто одни и те же вопросы задаются самыми разными людьми, и я все время даю одни и те же ответы. Если бы хотя бы половину своего времени я тратила на то, чтобы писать, мой труд уже давным-давно был бы опубликован. Но не волнуйтесь, он еще выйдет, и к тому времени я буду знать еще больше. Пока же, можно отвечать по кусочкам, по паре вопросов за раз. Готовы? Хорошо. Вопрос: Есть ли разница между египетским, турецким, персидским, арабским, греческим, ливанским и марокканским Восточным танцем? Как эту разницу распознать? Есть ли американский стиль? И вообще, существенна ли эта разница? Ответ: Да "стиль" некоторым образом существенен: 1) Он может указать зрителю на происхождение исполнительницы (или ее учителей, окружения и личных пристрастий) и 2) исполнение "типичных" элементов может помочь танцовщице установить контакт с этнической аудиторией, делая танец более знакомым, уютным и радостным для зрителей. Разница? 1. Египетский "стиль": я езжу туда с 1964 года и видела множество "стилей". У каждой "звезды" свой стиль/индивидуальность. Нэгуа Фуад танцевала иначе, чем Сохер Заки, та, иначе, чем Нахед Сабри, иначе чем Самия Гамаль, чем Тахия Кариока, Зейнет Алуи, Хода Шамс эль Дин, Надия Хамди, Шушу Амин, Надия Фуад, Мона Саид, Фифи Абду, Хана, Эман Уагди, Аза Шариф и т.д. Нани - не Дина, а та - не Люси и не Айда Нур. Не думайте, что всякая египетская танцовщица танцует на уровне вышеперечисленных. Слава Богу, была только одна Сахар Хамди. Она относится к классу (или ячейке) из одной себя, если вы понимаете о чем я. По счастью, самые богатые фундаменталисты заплатили ей, чтобы она "ушла на пенсию" и публично "прикрыться" на популярном фундаменталистском телевизионном шоу в Каире несколько лет назад. Почему же было так много танцовщиц, если подобная карьера пользовалась дурной репутацией? Потому что для египетской экономики их заработки были очень хорошими. Они начала существенно снижаться во время и после войны в Персидском заливе, и сейчас, в январе 2000г. я бы сказала, что в Каире не осталось НИ ОДНОЙ настоящей сцены для танца. Это меня ужасно огорчает и разбивает мне сердце. Большинство известных нам звезд начали уходить со сцены в середине 93 года. Чудовищная потеря для танца! Как охарактеризовать то, что мы считаем египетским "стилем"? Расслабленный, уверенный танец, много движений бедрами, и тем не менее не бешеный ритм. По большей части быстрая, иногда очень затейливая/ оркестрованная/ расцвеченная музыка, особенно вступления. Звезды обычно держали собственные большие оркестры, включавшие несколько барабанщиков: удивительная музыка, а музыканты репетировали до тех пор, пока не добивались того, что хочет танцовщица. Много Максума и барабанов. Короткий, медленный таксим, если он вообще бывает. Четкая постановка рук и акценты, движения и проходки, очень много взаимодействия с публикой. Те, кто УМЕЕТ, использует сагаты (цимбалы). Тем, кто не умеет, хватает ума нанимать кого-нибудь, кто за них простучит. Полноценное шоу состоит их Восточного танца и одного или более "табло": фольклор или сатира или еще что-либо, что дает возможность несколько раз поменять костюм. Некоторые исполнительницы добавляют не восточные, порой даже неуместные движения (или костюмы), чтобы отличаться или просто потому, что им это нравится. Пара молодых танцовщиц (особенно Дина) надевали на сцену меньше материи, чем мы надеваем на пляж. Крашеных блондинок можно было опознать сразу же. Из-за всего этого танец/танцовщица выглядели странно, и зрителям было неловко. Я вспоминаю случай в 90м или 91ом году, в ночном клубе гостиницы Нил Хилтон, где я была с группой в одном из моих чудесных путешествий. Дина "танцевала" в платье, таком коротком и узком, что она все время занималась тем, что одергивала его на бедрах. Группа очень смущенных мужчин и женщин из Кувейта отчаянно объясняла нам: "Пожалуйста, поймите: мы НЕ одеваемся так для Ракс Шарки, то, как она одета и то, что она делает - это НЕ Ракс Шарки. Ракс Шарки - это один из самых красивых классических танцев в наших странах. Это - не он. Пожалуйста, не подумайте, что мы такие." Мы успокоили их, сказали, что мы действительно знаем в чем дело, и отлично понимаем, что это ее собственный выбор костюма. Я сказала, что наверняка, на это скоро отреагируют фундаменталисты. Так и случилось. Полиция искусств стала невероятно жестко следить за костюмами - танцовщицы, у которых не было связей в высоких политических кругах, (у Дины есть, но даже она существенно изменилась, хотя многие из ее костюмов все еще оставляют желать лучшего) иногда даже надевали велосипедки под юбки. По счастью, это продлилось недолго. Ура! Одну американскую танцовщицу, выступавшую в Каире, арестовали за то, что разрезы на ее юбке были слишком высокими, и иногда проглядывало бедро!!! Поверьте мне, никому НЕ хочется быть женщиной, да еще и танцовщицей, да еще и арестованной полицией! Понятно, что она больше не танцует. В тот момент, как вы это читаете, египетский профессор обратился в Верховный суд, чтобы тот запретил Восточный танец на том основании, что по закону шариата женщина может демонстрировать тело только мужу. Образованные египтяне старшего поколения, которые помнят времена короля Фаруха, называют танец Ракс Туркос или просто Туркос (турецкий) наравне с Ракс Шарки! Когда Фаруха, последнего оттоманского правителя, свергли, в Каире перестали танцевать под карсиламу, за исключением одного номера в труппе Негуы в 79 году. Почему сегодня так популярен современный "египетский стиль"? Очень просто, благодаря длительной гражданской войне в Ливане, которая закончилась совсем недавно, на протяжении 20 лет Каир был единственным местом на востоке, где было много ночных клубов, в которых постоянно выступали танцовщицы от приличных до великих. Множество американских, немецких, шведских и пр. танцовщиц совершили паломничество в Каир или видели массу египетских видеокассет. В каком-то смысле это хорошо. В каком-то - нет. 2. Ливанский Более волнообразный, изящные руки, прямое положение корпуса, более резкая работа бедрами, часто больше медленной музыки, чем в современном Каире. Больше энергии, меньше кокетства. Более склонны носить высокие каблуки, нежели египтянки. (То же - в Иордании и Сирии). Местные танцовщицы изображают застенчивое отношение, вроде "Я совсем не понимаю, как мое тело это выделывает". Но совсем не та степень застенчивости, какая бывает в некоторых народных женских танцах Армении. Надия Гамаль была не типична для "ливанского" стиля: ее танец был полностью поставлен, включая выражение лица, и она иногда использовала некоторые современные и не восточные движения. Она в самом деле была уникальной, уважаемой и талантливой артисткой. Ужасно обидно, что она умерла такой молодой. "Новый" ливанский стиль, с конца гражданской войны, более экспериментальный. Это касается и костюмов, и музыки и самого танца. Все на очень высоких каблуках или на платформах, что портит очень много движений, поскольку каблуки меняют центр тяжести. Они танцуют подо все, начиная с рок-музыки и заканчивая Пятой симфонией Бетховена. Очень многое из этого забавно, что-то отвратительно, но по крайней мере, они стараются. Надеюсь, в следующие несколько лет, мы увидим, как Бейрут произведет нескольких действительно замечательных исполнительниц, в том случае, если чертовы фундаменталисты и закрутят гайки и на этой "сцене"! 3.Турецкий К сожалению, кроме Несрин Топкапи и Тулай Карака все, что мы видим на видео из Турции, начиная с 80х годов - ужасно, и не "турецкое". Слишком много видеотанцовщиц кажутся скучающими крошками или неуклюжими танцовщицами гоу-гоу: раздетые до безобразия, они вовсе не те жизнерадостные, энергичные, земные женщины всех возрастов и размеров, каких я помню со времен Сулу Куле и других мест в конце шестидесятых, в семидесятые. Современные танцовщицы в Стамбуле намного лучше, а их костюмы еще в сто раз лучше. Хуже всего, что большинство танцовщиц и этнологов, которые не были там в 60е и 70е, имеют крайне неверное представление о турецком Ориянталь Танси по этим видеозаписям. Настоящий турецкий стиль очень живой, яркий и жизнерадостный. Больше "партера", чем у остальных. Египетский максум не используется, зато используется тяжелый чифтетелли и иногда быстрый карсилама, обычный или в варианте Сулу Куле. Турецкие танцовщицы не меняют костюмы так, как египтянки, также они не разнообразят номера. Для этого в Турции есть настоящие ансамбли народных танцев, поскольку Турция ОЧЕНЬ гордится своим богатым наследием в области традиционного народного танца, им обучают в колледжах и даже устраиваются ежегодные конкурсы, в которых участвуют все школы Турции. 4.Персидский Не совсем: на самом деле здесь его называют "Ракс-э-Араби" или "арабский танец". Настоящие персидские/иранские танцы могут иметь движения бедрами и грудной клеткой, но большинство принципиально отличаются от движений Восточного танца. Однако для персидской/иранской аудитории, вы можете использовать изящный, скользящий танец на 6/8, исполнять скоординированные движения головой и руками, особенно движения головой (они это обожают!) В иранском сообществе, движения Восточного танца чаще используются в сценическом танце и некоторых народных танцах, и редко составляют отдельную дисциплину. В любом случае, они танцуют невероятно женственно и деликатно. "Наз" или "шарм" - это главное, и ни в коем случае не вызывающе сексуально… Сокровищница классических и народных/региональных стилей персидского танца неисчерпаема. Сегодня эти танцы исполняются тайно или в эмигрантской среде. Аятолла и его сообщники не очень-то заботились о развлечениях, особенно исполняемых женщинами и для женщин. Похоже, ситуация немного меняется, но путь еще ОЧЕНЬ долог. 5.Арабский, как в Саудовской Аравии Практически исключительно исполняется женщинами с женщинами и для женщин в домах. Смесь Восточных движений и некоторых очаровательных движений волосами, заимствованных их Халиджи/аль Нашаат. В Саудовской Аравии нет ночных клубов и профессиональных танцовщиц. Все это совершенно против их версии законов шариата Некоторые египетские танцовщицы, для туристов с Персидского залива надевают тоб аль нашаат поверх своей бедлы к концу выступления и танцуют немного саудовского танца, потом снимают ее и продолжают обычный Шарки. Некоторые выступают с подобным танцем вторым или третьим номером. 6.Марокканский Их танец - это смесь некоторых египетских и ливанских стилей, которые они подхватили от гастролеров и с видеокассет. Шихатт - это Шихатт. Это - не Восточный танец. Настоящий Шихатт в бедле будет смотреться очень вызывающе. Городской Шихатт в основе имеет несколько движений восточного танца, заимствованных из египетских и ливанских фильмов. То, что предлагают туристам в Марокко под видом Восточного танца, как правило очень средне или плохо. Почему? Это не только не уважаемая профессия для женщины в мусульманской стране. Она еще и плохо оплачивается. Вот поэтому. 7. Греческий Настоящего "Греческого" стиля вообще не существует. ОНИ сами называют танец Анатолитико Хоро: анатолийский (турецкий) танец. Именно от турков греки и получили танец, вместе с 500ами годами угнетения: диктатурой Оттоманской империи. Музыкально, в основном, быстрый или очень медленный чифтетелли, греки произносят его Цифте телли, а также некоторые хорошо аранжированные турецкие или греческие мелодии, с более стабильным, перекатывающимся ритмом и почти без синкоп, много румбы/болеро, хорошая карсилама, и, если в оркестре есть хороший кларнетист, может быть медленный таксим. При случае, особенно после Ангелопулоса, некоторые греческие музыканты могут сыграть несколько мелодий Ом Колсума или еще каких-нибудь популярных египетских и ливанских песен. Максум - большая редкость. Если вы достаточно владеете Восточным танцем, отдайтесь на волю музыки (в противоположность жесткой хореографии), и у вас может получиться отличное шоу. Не волнуйтесь, хороший танец всегда будет хорошим танцем. 8. Американский стиль Вуаль - это в чистом виде наше изобретение, относящееся к тем временам, когда большинство "танцовщиц" не обладали достаточным репертуаром движений самого Восточного танца, чтобы исполнить танец на 20-40 минут. Кроме того, у американцев были голливудские фантазии на тему "танца семи покровов", благодаря которым размахивание куском шифона (синтетического или настоящего) стало обыденным. Я не издеваюсь. Я видела такие красивые танцы с вуалью, от которых я плакала. В Египте вуалью могут размахивать немного при выходе (мадженси), но ее довольно быстро отбрасывают в середине или в конце первой песни. До недавнего времени, особенно в Нью-Йорке и Бостоне, мы сохраняли более старый и "традиционный" стиль, из-за большого количества старых ливанских, турецких, армянских, египетских и "тяжелых" греческих музыкантов, а также из-за этнической публики, состоявшей из больших семей. Что же все это изменило? Старые музыканты, которые с гордостью объясняли и обучали техническим деталям музыки и деталям различных стилей новых танцовщиц, превращая их тем самым в "приемных" внучек, умерли один за другим. Тем из нас, кому посчастливилось познакомиться и поработать с ними, их очень не хватает. Большие семейства, наша лучшая и наиболее преданная публика, переехала в пригороды, поскольку замечательная эмигрантская городская среда нарушилась и растворилась. Таким образом была утеряна обширная "школа" настоящего этнического танца. Не могу сосчитать, сколько раз я отлавливала какую-нибудь бабушку в женской уборной и уговаривала ее показать то, что она только что вытворяла на танцполе с родственниками. Помните, в то время в Америке не было никаких школ и классов, так же, как нет никаких школ и классов на Ближнем Востоке и в Северной Африке. Танцу обучают (или не обучают) в семье, от женщины к женщине. Некоторые совсем недавно начали обучать или ставить танцы индивидуально или на семинарах в Каире, в ответ на иностранный спрос (американок, немок и т.д.). Ученики, которые отправлялись туда, чтобы найти учителя, приезжали сами не свои. К кому-то стоит ходить учиться, кто-то совсем не годен. Школы. Ах да, школы. Теперь у нас их масса, включая мою. В каком-то смысле, это здорово. Если педагог понимает анатомию и понимает, что на самом деле не каждая, танцующая на вечеринке у друзей или даже на сцене, выполняет движения правильно или имеет правильную постановку корпуса. Бог знает сколько обманутых курочек верило в мифы об опасности "лежачей" позиции или об односторонности движений. Один "авторитетный" педагог, когда ее ученики спросили, почему у них болит спина, ответила: "Это - цена, которую вам приходится платить за искусство танца". Преступно. Школы и классы имеют тенденцию производить танцующих клонов, если они не уделяют внимание индивидуальности; ученики могут повторять ошибки педагога и копировать ее ограниченную технику, особенно, когда педагог безответственно выдает свои познания в области танца за все, что собой этот танец представляет. Я видела, как таким образом погибали некоторые настоящие таланты. Некоторые педагоги, обладающие крайне ограниченным набором познаний в области Восточного танца, ЧРЕЗМЕРНО добавляли элементы модерна, балета или других неподходящих направлений, в поисках чего-либо нового и "разнообразного", чему можно научить и на чем можно заработать. Неважно, насколько их намерения искренни, нельзя учить тому, чего не знаешь. Все поездки в Каир и доступность египетских видеокассет привели к тому, что многие танцовщицы и поклонники Ракс Шарки считают, что современный египетский "стиль" - единственное мерило или стандарт. Неправильно. Он просто намного проще, чем старый стиль, и до недавних пор Каир был единственным оставшимся местом с массой клубов, где еще выступали относительно хорошие исполнительницы танца. К сожалению, "сцена" значительно ухудшилась, и находится на смертном одре. http://www.skarabeystars.ru/forum/viewtopic.php?f=8&t=1126
Ласточка: "Подобным же образом существует три типа танцоров: первые - те, кто считают танец разновидностью гимнастических упражнений, состоящих из безличных и грациозных арабесок; вторые - те, кто сосредоточивается и предает свое тело ритму желаемых эмоций, передавая заученные ощущения или переживания. И, наконец, есть те, кто обращает свое тело в блистающий поток, стихию, полностью подчиненную движениям души." Исидора Дункан
Амаль: Наталья Нестеренко: из интервью журналу "Ориенталь" (полное интервью должно выйти в весеннем номере) 4. Изучая что-то новое, каждый из нас обязательно сталкивается с какими-то трудностями. Что было самым тяжелым для вас? Быть может, освоить технику? Манеру подачи? Понять суть беллиданса? Или что-то еще? Наверное, ни об одном из этих пунктов я не могу сказать, что это было для меня чем-то тяжелым. Потому что осваивать все это мне безумно интересно, и я до сих пор продолжаю осваивать и технику, и манеру и пытаюсь понять суть беллиданса. Конечно, на первый взгляд легче всего освоить технику. Когда-то я показала видео одной из танцовщиц, у которой брала уроки нашему таблисту, марокканцу и он, ужаснувшись, сказал: «Неужели ты у нее училась, она же танцует так, как у нас тетки на базаре за 20 долларов», на что ответила ему: «Ты знаешь, можно научиться какой угодно технике, но научиться танцевать так, как тетки у вас на базаре за 20 долларов не возможно, а это и есть самое главное». Но здесь речь идет не совсем о манере, вернее не только о манере. Это нельзя разделять. То, как танцуют египтяне – их техника, их манера, их лексика - это все отражения образа их мышления, их психологии менталитета. Осваивая технику, вы учите тело двигаться нехарактерным для него образом, осваивая эти путанные непонятные перемещения, вы привыкаете к другой логике движения, к иной логике мышления, изучая тексты песен и пытаясь понять их смысл, вы привыкаете к иной логике чувствования, постепенно перестраивается что-то в вашем сознании и вырабатывается характерная манера. Все взаимосвязано. Манера очень важна, но ее не будет, вернее она не будет египетской, если не приучать свое тело двигаться по-египетски. А когда вы все это накопили – важно открыть свое сердце, просто раскрыться и быть собой и тогда это будет настоящее, естественное. Вот это труднее всего сделать, наверное – быть естественной в том, что делаешь. Можно заучить какие угодно жесты, улыбки, подмигивания и ужимки – но это будет неискренне и бессмысленно. Вы знаете, можно и не заморачиваться особенно по поводу техники. Можно танцевать нелепо, неуклюже и смешно, но главное – делать это естественно. Но ведь есть разница, когда на сцену выходит новичок, пытаясь неуклюже что-то изобразить и за него становится неловко, и когда на базаре танцует египетская простая тетка, так же неуклюже и смешно, но ничего не пытаясь изобразить, являясь просто сама собой, и от нее невозможно оторвать глаз и вы, сами того не замечая, расплываетесь в улыбке до ушей. Как прийти к такому состоянию, как во втором случае? Наверное, могут быть разные рецепты, но мой путь все-таки через технику, то есть через изменение состояния посредством работы с телом. Но сама по себе техника – это не цель, а средство. И заниматься техникой – не значит стремиться к идеальности и выхолощенности, к чистоте и четкости. В случае с египетским стилем – совсем наоборот. Это, в том числе значит – приучать себя к нелепым позам, смешным и кажущимся неуклюжими движениям, к расслабленным стопам, контрастным бедрам, и.т.д. – а это же все тоже в какой-то степени манера. Еще, я вот недавно осознала, чем мы отличаемся от египтян в механике тела и в движениях. Мы бессознательно стремимся к идеальности, такой красивости - как вытянута рука, как натянут носок, спрятана ли пятка. А они неидеальны, но естественны, поэтому их танец такой живой, не театральный, а именно естесственный. Вот это тоже очень трудная вещь – научиться неидеальности, избавится от этого стремления к неживой красоте. Это тоже в какой-то степени манера. Но, как ни странно, это тоже достигается через работу над техникой. В общем, наверное, все-таки – быть естественной, раскрыться, наполнить свой внутренний мир и потом показать его в танце – это самое важное и самое трудное для меня. То есть – творить магию.
Амаль: 5. Вообще с чем вам чаще и сложнее бороться: с собой, с другими танцовщицами на танцполе или вы ни с кем не хотите бороться? Конечно, я ни с кем не хочу бороться, не вижу в этом никакого смысла даже – это не сложнее, это просто бессмысленно и никуда не ведет. Арабский танец – это не спорт, критерии здесь размыты, победы условны, ранжирование субъективно. Труднее всего бороться с собой. Потому что я уже стала просто по-арабски неорганизованной и недисциплинированной. Но поэтому я и не пытаюсь бороться. Я вообще делаю то, что мне доставляет настоящее удовольствие, поэтому я не могу в этом смысле здесь понять и применить слова «трудности» и «бороться». Есть, конечно, какие-то практические трудности. Есть трудности с тем, как это воспринимается, понимается и насколько это мешает другим. Есть трудности с тем, как организовать свое время, потому что хотелось бы успевать больше.
Амаль: 8. Ваше имя постоянно упоминается на украинских форумах. О вас говорят, как ни о ком другом. Но среди этих отзывов есть и негативные. На мой взгляд, это очевидное свидетельство того, что вы стали звездой. Но как вы сами к этому относитесь? В чем могут быть причины такого отношения? Я это переживаю очень болезненно, особенно вначале переживала, это для меня каждый раз было стрессом, пыталась что-то доказывать, оправдываться. Но, в конце концов, что меня всегда утешало – я думала - ну хорошо, я перестану появляться на публике, выступать публично, но я буду все равно заниматься тем, что люблю – буду танцевать, продолжать учиться. Я учиться вообще люблю даже больше, чем выступать на публике. И танцевать в узком кругу тоже больше люблю, мне кажется, я тогда больше раскрываюсь. И в Каир ездить я люблю просто так, просто так брать уроки, дышать этим воздухом. Так что я в любом случае буду счастлива от возможности заниматься тем, что люблю, даже если не буду публичным человеком. Мне друзья говорят, что эти недоброжелатели мол только того и добиваются, чтобы выбить меня из колеи, чтобы я меньше где-то появлялась, чтобы оставила преподавание в школе. Вы знаете, мне жаль этих беспричинно злобствующих людей. Как правило, это люди без имени, ничего не достигшие. И мое счастье в том, что я буду всегда делать то, что делает меня счастливой – а это совсем не публика, не известность, а их беда в том, что они-то не станут счастливее даже в том случае, если добьются своего. Мне искренне их жаль. Я даже готова им помочь, чем могу, потому что это же ужасное положение человека, носящего такое в себе, готового тратить часть своей жизни на склоки, на отслеживание чьей-то жизни, на обсуждение чьей-то жизни. Ведь дело даже доходило до косвенных угроз, до копания в моей личной жизни, до спекуляции на трагедиях, связанных близкими мне людьми. Но, с другой стороны, все это показало мне, сколько у меня друзей, людей, готовых поддержать, защитить, искренне сопереживающих
Амаль: 9. Кто для вас самый строгий критик, судья? Чьим мнением дорожите? Самый строгий критик все-таки я. Потому что все-таки реже всего довольна собой бываю я сама, то есть никогда я не бываю полностью довольна. Даже если я все сделала, как хотела, я недовольна тем, насколько я раскрылась. На самом деле, я всегда искала критику, а именно конструктивные замечания. Я помню, как еще до Каира, я просила Елену Рамазанову, видевшую мое выступление, сказать свои замечания. Она мне сказала тогда две вещи, которые стали для меня ориентирами для работы на ближайшие несколько месяцев. Людей, готовых вас хвалить всегда больше. Мало кто умеет указать на ошибки и важно, чтобы это был авторитетный для тебя человек. Потому я, может быть, так много занималась у Кати Эшты – она всегда очень критична. Катя просто заставила меня ощутить, что я ничего не умею, что надо всему учиться заново. Я была от этого просто в восторге. Это была моя первая поездка, я помню, что я ехала одновременно с девочками, которые пошли брать уроки у другого египетского преподавателя, которая сказала им: «ну, у вас все хорошо, я не знаю, зачем я вам нужна». А я не понимаю, зачем нужен такой преподаватель. Я считаю, преподаватель вообще не должен хвалить, или ровно настолько, чтобы у ученика не опустились руки. Похвалить всегда будет кому. Потом, когда после Кати я брала уроки у Ранды, Сураи и Далилы, мне было даже не по себе из-за того, что они почти не делали замечаний. Я даже их просила – ну скажите что-нибудь, что я делаю не так. Еще один человек, критика которого мне очень помогает – это Даниэлла. Ее критика всегда по делу, кроме того, она очень много знает, мне близок ее вкус и ее ориентиры в танце. И она умеет говорить правду жестко и безапелляционно. Это очень важно. Конечно, как во всех случаях, бывает немного обидно сначала, но я знаю, что ничто не является таким важным и сильным стимулом и источником роста, как критика. От критики Кати мне, например, иногда, даже плакать хотелось сначала, но в итоге я понимала впоследствии, как важна она для меня была. В общем, я могу прислушиваться к мнению любого человека. Но важно, чтобы у меня были общие с этим человеком эстетические ценности и ориентиры и важно, чтобы к этой критике не примешивались никакие другие мотивы. Критика ценна тогда, когда с ее помощью тебе хотят помочь расти, а не когда хотят задеть. Мнение Алены Синельниковой мне важно, мнение Невены, Наташи Груничевой. Взято отсюда: http://vkontakte.ru/topic-10765243_22447525
Амаль: Видео тоже оттуда Балади на кухне
Кошка: Эх, если б каждая домохозяйка так танцевала.....
Амаль: Ну, а что? Как какой-нибудь праздник, так наши женщины ой как пляшут хорошо! выпьют чуть-чуть, разгорячаться- и айда!!! Вот на юбилее была в башкирской компании- все женщины ТАК танцевали, и башкирский танец и цыганочку: любо-дорого посмотреть, все расслабленно и естесственно, с румянцем, эмоциями!!! А как пели!!!!Я в восторге! Наши женщины не хуже арабских!
Катеринка: В Петербурге завершился один из самых крупных фестивалей арабских танцев. В Северную столицу съехались самые известные преподаватели и знатоки белиданса, дабки и других направлений восточной хореографии. Среди участников особое место занимает россиянка Татьяна Федяева, больше известная как Нур. Своими танцами она уже давно покорила Каир. Восточные танцы увидел корреспондент НТВ Павел Рыжков. Копируя движения Юсри Шерифа, участники мастер-класса осваивают арабскую пластику. Для профессионалов и любителей приезд на фестиваль восточного танца «Нева-Найл» известного хореографа из США просто подарок. Его как педагога знают в том числе и актеры Бродвея. Брали пару уроков, смеется американец египетского происхождения. Его хореография отличается неординарностью и юмором. Шериф и на петербургских занятиях жестами и с улыбкой показывает, каким он видит современный восточный танец. При этом не нарушаются каноны египетского классического стиля. Правда, чары у каждой танцовщицы, как признался Шериф, все равно свои. Юсри Шериф, хореограф: «Это зависит от того, что любит мужчина, для которого танцуют. Кому-то важнее только игра лицом, кому-то важнее только руки, кому-то важнее, чтоб здесь двигался животик. Это зависит от любителя». То, что русские назвали танцем живота, египтяне целомудренно именуют просто восточным танцем. Несмотря на разницу в терминологии, арабы вынуждены признать мастерство северянок. У Шерифа в Петербурге занимается и настоящая звезда Каира — Нур. Нур — это восточный сценический псевдоним Татьяны Федяевой. Ее танец, как отмечают на многих конкурсах, элегантен по манере исполнения и технически сложен. Поэтому участники фестиваля «Нева-Найл» ждали именно ее выступления. Нур покорила каирский истеблишмент. Хотя посещение высокопоставленными гостями заведений, где исполняются танцы, афишировать не принято. Тем не менее известно: мастерство восточной красавицы из Москвы высоко ценят в высшем свете Египта. Нур (Татьяна Федяева), танцовщица: «Меня приглашают на высокопоставленные свадьбы, где я женила практически всех племянников президента. С ним, конечно, я лично не общалась. Для Востока это очень важно, понимаете. Все военные, вся верхушка приглашает танцовщиц. Приглашали не меня лично, а через агентство». На петербургской сцене Нур можно было увидеть вместе с супругом — Яссером. Именно он создал ассоциацию артистов Египта и защитил иностранных танцовщиц, которым запрещали выступать в подобном амплуа. Хотя считается, что научиться такому танцу можно, только зная арабский язык и беря уроки хореографии в Каире. В Петербурге тоже можно освоить тонкое мастерство Востока. Если подобные занятия и не помогут зажечь еще одну звезду восточного танца. То умение создать яркое шоу на арабский манер явно прибавит поклонников среди представителей сильного пола.
Алина Рахимкулова: вот нашла мнение Невены "О египетском беллидансе": Девчонки, я заплатила за программу Дины в каирском отеле Семирамис за вечер 100 долларов. Клянусь, я заплатила бы ЕЩЕ 100, только бы УВИДЕТЬ ДИНУ С КРЫЛЬЯМИ :) или мечом О_О Но, к великому счастью, ни Дина, ни Соррайя, ни Ранда, ни, как оказалось, Катя - этого не делают. Потому что это - бессмысленно и глупо,- махать крыльями - если ВЫ МОЖЕТЕ ТАНЦЕВАТЬ И ПЕРЕДАВАТЬ ЧУВСТВА. Давайте посмотрим правде в лицо - мы пытаемся повторить РУССКИЙ БЕЛЛИДАНС. Русский беллиданс - это прежде всего ШОУ. Это красиво, но это ШОУ - совершенные тела, отточенная техника, техника ради техники и красота ради красоты. Даже не красота - а КРАСИВОСТЬ. ШОУ всегда построено как продукт для быстрого усвоения танца зрительскими желудками - увидел "красивую обертку" - сверкающие крылья, блестящее лезвие меча - все - кажется, вкусно, надо "съесть" и не задуматься. Гораздо труднее воспринимать танцора, у которого главный инструмент - он сам - его опыт и чувства. ПОТОМУ ЧТО В САМОМ ЧЕЛОВЕКЕ ВСЕГДА ЕСТЬ ВСЕ, ЧТОБЫ ВЫЗВАТЬ ЧУВСТВА В ДРУГОМ - ПРИ ПОМОЩИ ВЕЛИКОЙ СИЛЫ ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЯ, а не при помощи мечей, крыльев и канделябров. Это может быть - аксессуары - но это не должно быть определеляющим в вашем впечатлении от танцора. Я НЕ ЗАЩИЩАЮ КАТЮ - я совсем не знаю ее. Но я планирую с ней познакомиться в июле, потому что я снова еду в Каир и обязательно ее найду. Я хочу позаниматься у нее и посмотреть, как она работает в Каире, чтобы говорить предметно. Но факт: Катя пробовала нести "живое" исскуство танца . ОДНО НЕСОМНЕННО : наш зритель все еще не готов воспринимать ЖИВОЕ ИСКУССТВО - ОТ ЧЕЛОВЕКА К ЧЕЛОВЕКУ, от сердца к сердцу, от души к душе. Нам по-прежнему НУЖНЫ ДОПИНГИ - в виде крыльев, мечей, канделябров и тряпок (простите за неуважительное отношение к вуали). ПОНИМАЕТЕ , что происходит ??? МЫ ЗАКРЫВАЕМСЯ ИМИ от выражения настоящей глубины, потому что это всегда СТРАШНО - ЧТО ТЕБЯ УВИДЯТ НАСТОЯЩУЮ. Много людей, тысячи глаз. ЧТО ДЕЛАТЬ С ЭТИМ? Египтянки этого не боятся.Айда Нур не боится ВЫСОКО поднять свою белую галабею и обнажить РЕАЛЬНО толстые и целлюлитные ноги на концерте в программе САФАА ФАРИДА. Айда там - не первой свежести. НО ОНА ПРЕКРАСНА. Она играет со зрителем, НИЧЕГО НЕ ИМЕЯ В РУКАХ - только танец и чувства. ДАНДАШ не боится на этом же концерте выйти в ЖЕЛТОМ КОСТЮМЕ, открывающее ее студенистое тело ПОСЛЕ РОДОВ. Когда она поворачивается спиной - на попе видны многочисленные ямочки, так костюм обтягивает ее потяжелевшие бедра. У нее волосы - как сухие колосья, они в беспорядке - непослушные и жесткие. У нее - покатая спина и стопа утюгом. НО ОНА ПРЕКРАСНА. У меня ком в горле, когда я смотрю на Дандаш - она говорит с МОЕЙ ДУШОЙ. Так, запросто, БЕЗ ПОСРЕДНИКОВ. ХАЛЕД МАХМУД - такой живот вообще мужчине иметь НЕПРИЛИЧНО. КАТЯ ПРОСТО ОТДЫХАЕТ - У КАТИ - НАСТОЯЩИЙ ПРЕСС по сравнению с Халедом.А костюмы, которые он себе выбирает??? Они обтягивают его , сжимая со всех боков и выдавливая все, что выдавливать не надо. А его блестящие туфельки под галабеей на сцене? Ну "голубизна" - скажет кто-то, - и будет прав. НО ОН ПРЕКРАСЕН. Он заставляет улыбаться мое сердце.Он дотрагивается ВО МНЕ до чего-то очень важного и детского. И я ему благодарна за это. Египтяне ТАКИЕ.ОНИ ПРИВЫКЛИ ПРОБУЖДАТЬ ЧУВСТВА. Они трогают вас в самой глубине, - ЕСЛИ ВЫ ПОЗВОЛИТЕ - ПРЯМО ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС - ДВИЖЕНИЕМ И ВЗГЛЯДОМ, ПРОСТО ТАНЦУЯ ПЕРЕД ВАМИ. Для настоящей искры из зрительской души - РАДИ КОТОРОЙ И ГОРОДИТСЯ ВЕСЬ ЭТОТ ОГОРОД - канделябры, тряпки и мечи вообще не нужны. АВТОР: О египетском беллидансе. (с) Невена Богачева
Инга: Вот, блин, сильно сказано! Тогда до кучи тоже запечатаю отрывок из реальной жизни спецкора Комсомолки Ярославы Таньковой про работу танцовщиц в Шарме и танец арабки из книги "Замуж за араба". Спецкор комсомолки работает танцовщицей в Шарм-Эль-Шейхе. Место по рассказу типа Заза-Панорама. Разговор между Ярославой и танурщиком Мухаммедом: "Впервые он заговорил о моем мастерстве в этот вечер. - Ты талантливая, но тебе надо учиться, - внезапно, глядя мимо меня на полыхающий искусственный факел, заявил Мухаммед.-Хочешь посмотреть настоящий танец живота? - А у меня что, не настоящий? - возмущенно дергаюсь я. - Нет, у тебя шоу-танец, такой принято танцевать для гостей, -спокойно ставит меня на место Мухаммед. - А хочешь посмотреть как танцуют арабские женщины для своих? В получасе езды отсюда есть одно кафе, куда не ходят гости. Оно принадлежит моему отцу, поэтому можешь не бояться - тебя никто не обидит. Там отдыхают только арабские мужчины. Обеспеченные мужчины... И лучшие арабские танцовщицы развлекают их. Слова Мухаммеда казались выписанными из сказки "Тысяча и одна ночь": тайное место, арабские богачи, танцовщицы... А главное - магическое определение "для своих"... И я в сопровождении Мухаммеда отправилась в таинственное место, где настоящие арабские танцовщицы исполняют беллидэнс для своих. Маленький отель на второй линии от моря. То ли необитаемый, то ли просто спящий. Охрана, обнимающая Мухаммеда как своего. Лестница на цокольный этаж, тяжелые двери... А за ними - полутемный зал, затянутый сизым сигаретным дымом. Как ни странно, нет кальянов. Все курят сигареты, и сквозь запах никотина просачивается сладкий шлейф анаши. Публика осень разношерстная, но все мужчины. Одни в европейских костюмах, другие - в джинсах и рубашках, третьи - в бедуинских балахонах и чалмах. На меня почти никто не обращает внимания, из чего делаю вывод, что публика здесь действительно обеспеченная, потому что сытая. А сытый мужчина - большая редкость в Египте. Вместо сцены небольшой огороженный танцпол, раскрашенный в зеленые разводы задник. Завывает арабская фонограмма. Все жуют орешки, пьют чай, курят и ждут. - Здесь представление начинается очень поздно, когда туристический бизнес затихает, - говорит мне на ухо Мухаммед. - Сейчас придут танцовщицы и ты увидишь... После этого он переключается на встреченных здесь и уже подсевших к нашему столику гостей, а я остаюсь тоскливо глотать табачный дым наедине с собой. Господи, как же бесит все-таки эта мужская привычка беседовать меж собой когда женщина скучает. Как будто так и надо! Официанты ставят передо мной пиалу и чайник чая, по столу - тарелочки с солеными печеньями, орешками и какой-то закуской. Наконец по толпе пробегает шепоток - сквозь зал, улыбаясь и перекидываясь с гостями репликами, торопливо проплывает небольшого роста толстуха со смоляными длинными волосами. - Вот! - оживляется Мухаммед. - Это Заира - одна из лучших танцовщиц Египта! - Ты еще недавно так говорил про Алию... - усмехаюсь я. - Девочка моя, Алия, как и ты, шоу-танцовщица, - снисходительным тоном поправляет меня Мухаммед. - А эта женщина танцует на мужских сердцах! Через несколько минут у задника вырастает арабский джаз-банд. Те же четыре музыканта, что и в обычном джаз-бэнде, только с арабскими инструментами, в основном с барабанами, дудками, бубнами... И с дядькой с микрофоном, который совмещает в себе роли певца, продюсера и конферансье. Оглушительно рассыпаются барабаны, взвывает дудка, и на сцену выскакиваетта самая толстуха, но уже в костюме для танца. Верхняя и нижняя части костюма соединены еле видной, телесного цвета сеточкой - реверанс мусульманским обычаям (голый живот в общественных местах по религиозным нормам запрещен). И начинается танец... Ее танец действительно не был похож на то, что танцую я и многие арабские танцовщицы. То есть движения вроде бы те, но смысл и исполнение совсем другое. Она не столько танцевала, сколько показывала, как играет ее тело. Именно ИГРАЕТ! Ее складки на боках, большой капелевидный живот, тугая задница и огромная грудь не тряслись и не подпрыгивали, они переливались из одной фигуры в другу, как в калейдоскопе. Дрожание тела было столь мелким и частым, что больше напоминало эффект расплывающихся контуров в мареве горячего воздуха. Ее тело одновременно дрожало, извивалось и подскакивало. Пока грудь делала одно, бедра исполняли совершенно другое, двигаясь в одном ритме, но с разной скоростью. То и дело певец с микрофоном прекращал петь и начинал по-арабски призывать зрителей одарить девушку, которая так для них старается. И тогда какой-нибудь из гостей выходил на сцену и по одной бросал над головой Заиры купюры. Эти выходы тоже своеобразное представление. Именно в этот момент мужчины хвастались друг перед другом своей реальной силой - богатством. В тот вечер самым дорогим гостем во всех смыслах этого слова оказался толстый араб в белом бурнусе, чалме, с ярко-розовыми четками. Он вышел в середине танца Заиры, достал из складок балахона толстую пачку денег и, не торопясь, под музыку кидал их на голову танцовщицы в течение нескольких минут. Зал восхищенно охал, а он стоял, торжественный и серьезный, пототму что это было не просто исполнение обычая, это был его номер, ничуть не менее интересный и важный, чем танец самой Заиры. Последнюю денежку он лизнул и приклеил ей на лоб. - Фу! - сморщила я нос. - Это знак высшего признания, - не заметив моей реакции, пояснил Мухаммед. Заира не танцевала всю мелодию целиком, как это принято на шоу. Протанцевав пару минут безостановочно, она задерживалась то на одном, то на другом конце танцпола и исполняла короткие, как бы личные танцы для гостей, сидящих вокруг, а они направляли ее подсказками. - Они просят ее станцевать животом, или бедром, или грудью... Кто чем, - объяснил мне Мухаммед. - И чем лучше она исполнит, тем больше потом денег даст заказавший движение гость. Заира исполняла просьбы, переговариваясь и лукаво улыбаясь, украшая и добавляя заказанное другими танцевальными элементами по своему вкусу. То и дело араб с микрофоном бросал петь и уговаривал зрителей озолотить девушку. И на Заиру осыпались новые и новые фонтанчики купюр. Выглядело это гораздо красивее, чем пошлая, высосанная из куцых традиций стриптиза привычка совать в лифчик танцовщице. Когда я рассказала об этом Мухаммеду, он только пожал плечами: "В истории арабского танца такого никогда не было. Трогать танцовщицу запрещено, она же не проститутка. Думаю, это только ваши, русские традиции". Кстати, сама Заира к деньгам даже не притрагивалась. Их собирал зазывала с микрофоном. - А он потом их все себе заберет? - Нет. Деньги делятся между ним, танцовщицей и музыкантами. Музыкантам поменьше, ему с танцовщицей побольше. У него тоже работа непростая. Особый шик в ней - постараться все говорить стихами, как бы продолжая петь песню. Конечно, при желании он может часть денег просто зажат, но это в конце концов выясниться, и танцовщица не будет с ним работать. С кем-то Заира заигрывала больше, с кем-то меньше, и было видно, что совсем не боялась. - А ее потом особо возбужденные зрители на куски не порвут? - наконец очнулась я. - Не-е-е! - засмеялся Мухаммед. - Здесь же люди серьезные , если они захотят, она сама к ним приедет. Ее танец не был только тягучим или страстным. Она то перетекала, то резко подскакивала и делала по сцене несколько обычных, вполне будничных шагов, и вдруг на кокой-то точке снова вплывала в новое движение, и было непонятно, то ли музыканты слушались ее тела, то ли она слышала мелодию каждой порой своей смуглой кожи. - Посмотри , она тацует не красиво, не как учат, а ВКУСНО! Это потому, что она танцует сердцем арабской женщины, - сказал мне на ухо Мухаммед, пытаясь перекричать барабаны. А я сидела, загипнотизированная Заириным телом, и с завистью понимала, что даже если наберу недостающие до ее комплекции тридцать-сорок килограммов, я не смогу танцевать, как она. Не потому, что не умею танцевать. А потому, что во мне бьется не худшее, но другое, увы, видимо, более прохладное, европейское сердце."
Катеринка: Вот интересно - журналистка даже толком не понимает от чего мы страдаем (я имею ввиду как страдаем мы, европейки, от того, что мы не можем передать все по арабски), она не знает чем отличается европейское исполнение от арабского, она не изучает это долго и глубоко как и мы. Но все равно она увидела, почувствовала ЧЕМ отличается ИХ ТАНЕЦ!!!!!
Амаль: Инга Замечательная статья!! Я прям увидела танцовщицу
Алина Рахимкулова: а мы читали уже эту книгу и я конкретно хотела найти эту Заиру в Шарме если она не выдуманный персонаж,кншна.спрашивала-никто не знает...
Инга: Так этот Мухаммед и говорит про лучшИХ танцовщИЦ. Значит их там множко! Не все же стремятся на большую сцену и не всем нужна всеогласка на всю страну, чтоб реализовать свой талант и получить признание среди "своих". Надо спросить про это место - что это за место подпольное - "для своих"? У Аймана спросить надь!
Алина Рахимкулова: Спрашивали уже.не знает.И местных мучили. Видимо надо копать дальше
Инга: Блин, тогды надо у Елены спросить. Она же в Шарме преподает. Мож, знает!
Milka: 10 тысяч часов Постоянный автор журнала New Yorker Малкольм Гладуэлл опубликовал прошлой осенью свою третью книгу. Как и две предыдущие («Озарение» и «Переломный момент»), она сразу вошла в список бестселлеров New York Times. Ажиотаж публики объясним: на этот раз Гладуэлл взялся доказать, что гениями не рождаются, а становятся в результате упорных занятий любимым делом. Кому не понравится такая теория? Forbes публикует отрывки из книги Гладуэлла «Гении и аутсайдеры», только что выпущенной на русском языке издательством «Альпина Бизнес Букс». Журнальный вариант. То, что мы называем талантом, — результат сложного переплетения способностей, благоприятных возможностей и случайно полученного преимущества. Если белые вороны выигрывают благодаря особым возможностям, подчиняются ли эти возможности какой-нибудь закономерности? Как выясняется, да. Двадцать лет назад психолог Андерс Эриксон вместе с двумя коллегами провел исследование в Академии музыки в Берлине. Студентов-скрипачей разделили на три группы. В первую вошли звезды, потенциальные солисты мирового класса. Во вторую — те, кого оценили как перспективных. В третью — студенты, которые вряд ли могли бы стать профессиональными музыкантами, в лучшем случае — учителями музыки в школе. Всем участникам задали один вопрос: сколько часов вы практиковались с того момента, как впервые взяли в руки скрипку, и до сегодняшнего дня? Почти все студенты начали играть примерно в одном возрасте — лет в пять. Первые несколько лет все занимались около двух-трех часов в неделю. Но лет с восьми стали проявляться различия. Лучшие студенты упражнялись больше всех остальных: к девяти годам по шесть часов в неделю, к двенадцати по восемь часов, к четырнадцати по шестнадцать, и так до двадцати лет, когда они стали заниматься — то есть целенаправленно и сосредоточенно совершенствовать свое мастерство — более чем по тридцать часов в неделю. К двадцати годам у лучших студентов набиралось до 10 000 часов занятий. В багаже середнячков было 8000 часов, а у будущих учителей музыки — не более 4000. Затем Эриксон с коллегами сравнили профессиональных пианистов и пианистов-любителей. Была выявлена та же закономерность. Любители никогда не занимались более трех часов в неделю, поэтому к двадцати годам у них за плечами было не больше 2000 часов практики. Профессионалы, напротив, каждый год играли все больше и больше, и к двадцати годам каждый из них имел в багаже по 10 000 часов упражнений. Любопытно, что Эриксону не удалось найти ни одного человека, который добился бы высокого уровня мастерства, не прикладывая особых усилий и упражняясь меньше сверстников. Не были выявлены и те, кто вкалывал изо всех сил, но не вырвался вперед просто потому, что не обладал нужными качествами. Оставалось предположить, что люди, способные поступить в лучшую музыкальную школу, отличались друг от друга лишь тем, насколько упорно они трудились. И все. Кстати, лучшие студенты работали не просто больше, чем все остальные. Они работали гораздо больше. Мысль о том, что достичь мастерства в сложных видах деятельности невозможно без обширной практики, не раз высказывалась в исследованиях по профессиональной компетенции. Ученые даже вывели волшебное число, ведущее к мастерству: 10 000 часов. Невролог Даниель Левитин пишет: «Из многочисленных исследований вырисовывается следующая картина: о какой бы области ни шла речь, для достижения уровня мастерства, соразмерного со статусом эксперта мирового класса, требуется 10 000 часов практики. Кого ни возьми — композиторов, баскетболистов, писателей, конькобежцев, пианистов, шахматистов, отпетых уголовников и так далее, — это число встречается с удивительной регулярностью. Десять тысяч часов — примерно три часа практики в день, или двадцать часов в неделю на протяжении десяти лет. Это, разумеется, не объясняет, почему одним людям занятия идут на пользу больше, чем другим. Но пока еще никому не встретился случай, когда высочайший уровень мастерства достигался бы за меньшее время. Складывается впечатление, что ровно столько времени требуется мозгу, чтобы усвоить всю необходимую информацию». Это относится даже к вундеркиндам. Вот что пишет о Моцарте, который начал писать музыку в шесть лет, психолог Майкл Хоув: «По сравнению с работами зрелых композиторов ранние произведения Моцарта не отличаются ничем выдающимся. Велика вероятность, что они были написаны его отцом и в дальнейшем исправлялись. Многие произведения маленького Вольфганга, например первые семь концертов для фортепиано с оркестром, представляют собой по большей части компиляцию произведений других композиторов. Из концертов, полностью принадлежащих Моцарту, самый ранний, считающийся великим (№ 9, K. 271), был написан им в двадцать один год. К этому времени Моцарт сочинял музыку уже десять лет». Музыкальный критик Гарольд Шонберг идет еще дальше. Моцарт, по его словам, «развился поздно», поскольку величайшие свои произведения он создал после двадцати лет сочинения музыки. Чтобы стать гроссмейстером, также требуется около десяти лет. (Легендарный Бобби Фишер справился с этой задачей за девять.) Надо отметить и еще одну интересную деталь: 10 000 часов — это очень-очень много. Молодые люди не в состоянии в одиночку наработать такое количество часов. Нужны поддержка и помощь родителей. Бедность — еще одна преграда: если приходится подрабатывать, чтобы свести концы с концами, времени на интенсивные занятия просто не остается... (далее идут несколько растянутых примеров с Биллом Гейтсом, Биттлз) p/s/ Наклевывается вопрос: А сколько тебе осталось наработать?
Ласточка: Milka пишет: Нужны поддержка и помощь родителей Это, считаю один из главных критериев развития таланта. Со стороны родителей нужны не только помощь и поддержка, но соблюдение чёткого режима и дисциплины по отношению к ребёнку.
Катеринка: Мдяяяяяя....Мне осталось всего-то 9 тысяч 999 часов
Ласточка: "Мы все учились по немногу чему-нибудь и как-нибудь...", - писал ещё А.С. Пушкин, имея ввиду основную массу людей. Значит тоже считал, что когда "понемногу и как-нибудь" больших успехов не достичь.
Кошка: Катеринка , что-то ты предыдущие совсем не считаешь?
Milka: А я пожалуй возьму на себя наглость начать отсчет с 7999 оставшихся
habibi-renata: че это вы все тут часы свои занижаете??
Кошка: Катя - то прикидывается, а вот Яна вполне похоже на правду посчитала . Я тут прикинула, мне примерно 8700 осталось . При нынешних темпах моих занятий это примерно еще лет 16 ... Здорово, еще даже на пенсию не уйду .... Конечно, есть варианты: бросить работу и только танцевать - но кушать тоже хоца , либо перестать спать - тогда лет за пять осилю оставшиеся часы Кстати, в тему, вспомнила слова Шашковой на МК, когда ее спрашивали про копирование и индивидуальность: примерно следущие:- что такое танцовщица, танцующая 7-8 лет, она еще только начинает. Вот после 10 лет уже можно искать у танцовщицы индивидуальность... (не дословно, конечно, но смысл тот)...
Milka: Кошка пишет: что такое танцовщица, танцующая 7-8 лет, она еще только начинает. Вот после 10 лет уже можно искать у танцовщицы индивидуальность... (не дословно, конечно, но смысл тот)... Аха, и еще к профессионализму относилось. habibi-renata Почему занижаем? У тебя меньше осталось?
Катеринка: Кто-нибудь хоть раз видел Катю танцующую - репетирующую???? Неееет!!! Так что цифры пишу реальные Рената же перфекционистка у нас Она уже себе в силу этого часы насочиняла Кстати подумалось - ведение занятий не считается
Milka: Катеринка пишет: Кстати подумалось - ведение занятий не считается А думаю, что считается. Еще плюс теория - чтиво, и видео(ну может быть с меньшим коэффициентом ). Ну и еще болтовню добавить - и более оптимистично получится
Катеринка: Ну что-то я не представляю себе, что если буду 10 000 часов болтать о том, что у меня прогиб как у Шашковой и растяжка как у гимнастки я резко на шпагат сяду с танцами так же - от разговоров лучше танцевать не будешь
Milka: Добавлю продолжение, кому интересно будет. Кто чем и как нарабатывал часы. Старожилы Кремниевой долины называют Билла Джоя Эдисоном Интернета. Джой носит это прозвище по праву, он основал Sun Microsystems, одну из компаний, благодаря которой свершилась компьютерная революция. В 1971 году это был высокий тощий парень 16 лет. Он поступил в Мичиганский университет, чтобы выучиться на инженера или математика, но в конце первого курса случайно заглянул в университетский компьютерный центр, который только-только открылся. Центр разместился в невысоком кирпичном здании с фасадом из темного стекла. В просторной комнате, облицованной белой плиткой, стояли огромные ЭВМ. Одному из преподавателей они напомнили декорации к «Космической одиссее 2001 года». Сбоку пристроились десятки клавишных перфораторов, которые в те дни использовались как компьютерные терминалы. В 1971 году они воспринимались как настоящее произведение искусства. «В детстве он хотел знать все обо всем, — рассказывает отец Билла. — Мы отвечали, если знали ответ. А если не знали, давали ему книгу». При поступлении в колледж Джой набрал высший балл по математике. «Ничего особо трудного там не было, — деловито говорит он. — Осталась еще куча времени на то, чтобы все два раза проверить». В 1970-х годах, когда Джой постигал азы программирования, компьютер занимал целую комнату. Одна вычислительная машина — с меньшей мощностью и памятью, чем у вашей микроволновки, — стоила примерно миллион долларов. И это в долларах 1970-х годов. Компьютеров было мало, дорваться до работы с ними было трудно и дорого. Более того, программирование было крайне утомительным занятием. Программы в ту пору создавались с помощью картонных перфокарт. Клавишный перфоратор набивал на карточке строчки кодов. Сложная программа состояла из сотен, если не тысяч, таких карточек, хранившихся в огромных стопках. После написания программы нужно было получить доступ к вычислительной машине и отдать кипы карточек оператору. Он записывал вас в очередь, поэтому забрать карточки можно было лишь через несколько часов или через день, в зависимости от того, сколько народу было перед вами. Если в программе обнаруживалась даже малейшая ошибка, вы забирали карточки, отыскивали ее и начинали все с начала. В таких условиях стать выдающимся программистом было чрезвычайно трудно. Разумеется, не могло идти и речи о том, чтобы стать настоящим специалистом в двадцать с небольшим лет. Если из каждого часа, проведенного в компьютерном центре, вы «программировали» лишь несколько минут, каким образом можно было набрать 10 000 часов практики? «Программируя с помощью карточек, — вспоминает компьютерный специалист той эпохи, — ты учился не программированию, а терпению и внимательности». И здесь в игру вступает Мичиганский университет. Для середины 1960-х это было нетипичное учебное заведение. У него были деньги и давняя компьютерная история. «Помню, мы купили полупроводниковое запоминающее устройство. Это было в шестьдесят девятом. Полмегабайта памяти», — вспоминает Майк Александр, один из тех, кто создавал университетскую компьютерную систему. Сегодня полмегабайта памяти стоит четыре цента и умещается на кончике пальца. «Думаю, тогда это устройство стоило несколько сотен тысяч долларов, — продолжает Александр, — и было размером с два холодильника». Большинство университетов не могли себе такого позволить. А Мичиганский мог. Но что еще важнее, он был одним из первых университетов, заменивших картонные карточки современной системой разделения времени. Эта система появилась благодаря тому, что к середине 1960-х годов компьютеры стали гораздо мощнее. Компьютерщики обнаружили, что можно обучить машину обрабатывать сотни заданий одновременно, а это означало, что программистам больше не нужно было таскать операторам стопки карточек. Достаточно было организовать несколько терминалов, посредством телефонной линии подсоединить их к ЭВМ, и все программисты могли работать в одно и то же время. Вот как описывает разделение времени свидетель тех событий: «Это была не просто революция, а настоящее откровение. Забудьте об операторах, грудах карточек, очередях. Благодаря разделению времени ты мог сидеть за телетайпом, набивать команды и моментально получать ответ». Мичиганский университет од-
ним из первых в стране ввел систему разделения времени, получившую название MTS (Мичиганская терминальная система). К 1967 году был запущен в действие прототип системы. В начале 1970-х компьютерные мощности университета позволяли сотне программистов работать одновременно. «В конце шестидесятых, начале семидесятых ни один университет не мог сравниться с Мичиганским, — говорит Александр. — Кроме, разве что, Массачусетского технологического. Ну, может, еще Карнеги — Меллона и Дартмутского колледжа». Когда первокурсник Билл Джой заболел компьютерами, оказалось, что по счастливой случайности он учится в одном из немногих университетов мира, где семнадцатилетний студент может программировать сколько душе угодно. «Знаете, чем отличается программирование с помощью перфокарт и разделение времени? — спрашивает Джой. — Тем же, чем шахматы по переписке отличаются от партии блиц». Программирование превратилось в развлечение. «Я жил в северном кампусе, и там же располагался компьютерный центр, — продолжает наш герой. — Сколько времени я там проводил? Феноменально много. Центр работал 24 часа в сутки, и я просиживал там всю ночь, а утром возвращался домой. В те годы я проводил в центре больше времени, чем на занятиях. Все мы, помешанные на компьютерах, жутко боялись забыть о лекциях и вообще о том, что мы учимся в университете». Была одна проблема: всем студентам разрешалось работать за компьютером строго определенное время — примерно час в день. «На большее нечего было и рассчитывать, — эти воспоминания развеселили Джоя. — Но кто-то вычислил, что если поставить символ времени t, потом знак «равно» и букву k, то отсчет времени не начнется. Такая вот ошибка в программе. Ставишь t=k — и сиди хоть до бесконечности». Обратите внимание, сколько благоприятных возможностей выпало на долю Билла Джоя. Ему посчастливилось попасть в университет с дальновидным руководством, поэтому он осваивал программирование с помощью системы разделения времени, без перфокарт; в программу MTS вкралась ошибка, поэтому он мог сидеть за компьютером сколько душе угодно; компьютерный центр был открыт круглые сутки, поэтому он мог проводить там ночи напролет. Билл Джой был исключительно талантлив. Он хотел учиться. И этого у него не отнять. Но прежде чем он стал специалистом, ему должна была представиться возможность научиться всему тому, чему он научился. «В Мичигане я программировал по восемь-десять часов в день, — признается Билл. — Когда поступил в Беркли, то посвящал этому дни и ночи. Дома у меня стоял терминал, и я не ложился до двух-трех ночи, смотрел старые фильмы и программировал. Иногда так и засыпал за клавиатурой, — он показал, как его голова падала на клавиатуру. — Когда курсор доходит до конца строки, клавиатура издает такой характерный звук: бип-бип-бип. После того как это повторится три раза, нужно идти спать. Даже в Беркли я оставался зеленым новичком. Ко второму курсу я поднялся выше среднего уровня. Именно тогда я стал писать программы, которыми пользуются до сих пор, тридцать лет спустя». Он на секунду задумывается, мысленно производя подсчеты, что у такого человека, как Билл Джой, не отнимает много времени. Мичиганский университет в 1971 году. Активное программирование ко второму курсу. Прибавьте сюда летние месяцы и дни и ночи, уделяемые этому занятию в Беркли. «Пять лет, — подводит итог Джой. — И начал я только в Мичиганском университете. Так что, наверное… десять тысяч часов? Думаю, так и есть». Можно ли назвать это правило успеха общим для всех? Если разобрать историю каждого успешного человека, всегда ли можно отыскать эквивалент Мичиганского компьютерного центра или хоккейной команды звезд — той или иной особой возможности для усиленного обучения? Давайте проверим эту идею на двух примерах, и для простоты пусть они будут самыми что ни на есть классическими: группа «Битлз», одна из известнейших рок-групп всех времен, и Билл Гейтс, один из богатейших людей на планете. «Битлз» — Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр — приехали в США в феврале 1964-го, положив начало «британскому нашествию» на музыкальную сцену Америки и выдав целую серию хитов, которые изменили звучание популярной музыки. Сколько времени участники группы играли, прежде чем попали в Соединенные Штаты? Леннон и Маккартни начали играть в 1957-м, за семь лет до прилета в Америку. (Между прочим, со дня основания группы до записи таких прославленных альбомов, как «Оркестр Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» и «Белый альбом», прошло десять лет.) А если проанализировать эти долгие годы подготовки еще тщательнее, то история «Битлз» приобретает до боли знакомые черты. В 1960 году, когда они были еще никому не известной школьной рок-группой, их пригласили в Германию, в Гамбург. «В те времена в Гамбурге не было рок-н-ролльных клубов, — писал в книге «Крик!» (Shout!) историк группы Филипп Норман. — Нашелся один владелец клуба по имени Бруно, у которого возникла идея приглашать различные рок-группы. Схема была одна для всех. Длинные выступления без пауз. Толпы народа бродят туда-сюда. А музыканты должны беспрерывно играть, чтобы привлечь внимание публики. В американском квартале красных фонарей такое действо называли стриптизом нон-стоп». «В Гамбурге играло много групп из Ливерпуля, — продолжает Норман. — И вот почему. Бруно отправился на поиски групп в Лондон. Но в Сохо он познакомился с антрепренером из Ливерпуля, оказавшимся в Лондоне по чистой случайности. И тот пообещал организовать приезд нескольких команд. Так был установлен контакт. В конечном счете «Битлз» наладили связь не только с Бруно, но и с владельцами других клубов. И потом часто ездили туда, потому что в этом городе их ждало много выпивки и секса». Что такого особенного было в Гамбурге? Платили не слишком хорошо. Акустика далека от совершенства. Да и публика не самая взыскательная и благодарная. Все дело в количестве времени, которое группа была вынуждена играть. Вот что Леннон рассказывал о выступлениях в гамбургском стриптиз-клубе «Индра» в интервью после распада группы: «Мы становились все лучше и набирались уверенности. Иначе и быть не могло, ведь нам приходилось играть вечера напролет. То, что мы играли для иностранцев, было весьма кстати. Чтобы достучаться до них, мы должны были стараться изо всех сил, вкладывать в музыку душу и сердце. В Ливерпуле мы выступали в лучшем случае по часу, да и то играли только хиты, одни и те же на каждом выступлении. В Гамбурге нам приходилось играть по восемь часов кряду, так что хочешь не хочешь, а надо было стараться». Восемь часов? А вот что вспоминает Пит Бест, бывший в ту пору ударником группы: «Как только становилось известно о нашем выступлении, в клуб набивались толпы народа. Мы работали семь вечеров в неделю. Поначалу мы играли без остановки до полпервого ночи, то есть до закрытия клуба, но, когда стали популярнее, публика не расходилась и до двух часов». Семь дней в неделю? С 1960-го по конец 1962 года «Битлз» побывали в Гамбурге пять раз. В первый приезд они отработали 106 вечеров по пять или больше часов за вечер. Во второй приезд они отыграли 92 раза. В третий — 48 раз, проведя на сцене в общей сложности 172 часа. В последние два приезда, в ноябре и декабре 1962 года, они выступали еще 90 часов. Таким образом, всего за полтора года они играли 270 вечеров. К тому моменту, когда их ждал первый шумный успех, они дали уже около 1200 живых концертов. Вы представляете, насколько невероятна эта цифра? Большинство современных групп не дают столько концертов за все время своего существования. Суровая школа Гамбурга — вот что отличало группу «Битлз» от всех остальных. «Они уезжали, ничего собой не представляя, а вернулись в прекрасной форме, — пишет Норман. — Они научились не только выносливости. Им пришлось выучить огромное количество песен — кавер-версии всех произведений, какие только существуют, рок-н-ролльных и даже джазовых. До Гамбурга они не знали, что такое дисциплина на сцене. Но вернувшись, они играли в стиле, не похожем ни на один другой. Это была их собственная находка». Билл Гейтс не менее знаменит, чем Джон Леннон. Блистательный молодой математик открывает для себя программирование. Бросает Гарвардский университет. Вместе с друзьями создает небольшую компьютерную фирму Microsoft. Благодаря своей гениальности, амбициозности и решительности превращает ее в гиганта-производителя программного обеспечения. Это история Гейтса в самых общих чертах. А теперь копнем чуть глубже. Отец Гейтса — богатый адвокат из Сиэтла, мать — дочь состоятельного банкира. Маленький Билл был развит не по годам, и на уроках ему было скучно. В седьмом классе родители забрали его из обычной школы и отправили в «Лейксайд», частное учебное заведение для детей сиэтлской элиты. На втором году обучения Гейтса в школе открылся компьютерный клуб. «Материнский комитет ежегодно устраивал благотворительную распродажу, и всегда возникал вопрос, на что потратить вырученные деньги, — вспоминает Гейтс. — Иногда они шли на оплату летнего лагеря для детей из бедных районов. Иногда передавались учителям. А в тот год родители потратили три тысячи долларов на покупку компьютерного терминала. Его установили в маленькой комнатке, которую мы впоследствии и оккупировали. Компьютеры были для нас в диковинку». В 1968 году это, вне всяких сомнений, было диковинкой. В 1960-е годы большинство колледжей не имели компьютерных центров. Но еще примечательнее то, какой именно компьютер приобрела школа. Ученикам «Лейксайда» не пришлось осваивать программирование с помощью трудоемкой системы, которой в то время пользовались почти все. Школа установила так называемый телетайп ASR-33, терминал, работающий в режиме разделения времени и напрямую связанный с ЭВМ в центре Сиэтла. «Система разделения времени появилась только в 1965 году, — продолжает Гейтс. — Кто-то оказался весьма дальновиден». Билл Джой получил редчайшую, уникальную возможность изучать программирование в системе разделения времени, будучи первокурсником, в 1971 году Билл Гейтс начал заниматься программированием в режиме реального времени в восьмом классе школы и на три года раньше. После установки терминала Гейтс переселился в компьютерный класс. Покупать время для работы на ЭВМ, к которой подсоединялся ASR, было накладно даже для такого богатого заведения, как «Лейксайд», и вскоре деньги материнского комитета закончились. Родители собрали еще, но ученики потратили и это. Вскоре группа программистов из Вашингтонского университета основала фирму Computer Center Corporation (или C-Cubed) и стала продавать местным компаниям время для работы на компьютерах. По счастливой случайности сын одной из владелиц фирмы — Моники Рона — учился в «Лейксайде» на класс старше Билла. Рона предложила компьютерному клубу школы тестировать по выходным программное обеспечение фирмы в обмен на бесплатное компьютерное время. Кто же откажется! Теперь после школы Гейтс на автобусе отправлялся в офис C-Cubed и работал там до позднего вечера. Вот как описывает свои школьные годы Билл Гейтс: «Я помешался на компьютерах. Пропускал физкультуру. Сидел в компьютерном классе до ночи. Программировал по выходным. Каждую неделю мы проводили там по двадцать-тридцать часов. Был период, когда нам запретили работать, потому что мы с Полом Алленом украли пароли и взломали систему. Я остался без компьютера на целое лето. Тогда мне было пятнадцать-шестнадцать лет. А потом Пол нашел бесплатный компьютер в Вашингтонском университете. Машины стояли в медицинском центре и на физическом факультете. Работали они 24 часа в сутки, но в промежутке от трех ночи до шести утра никто их не занимал, — Гейтс смеется. — Вот почему я всегда так щедр к Вашингтонскому университету. Они позволяли мне красть у них столько компьютерного времени! Я уходил ночью и шел до университета пешком или подъезжал на автобусе». Много лет спустя мать Гейтса сказала: «А мы никак не могли понять, почему его так трудно добудиться по утрам». Как-то раз к одному из компьютерных знакомых Билла, Баду Пемброуку, обратилась технологическая компания TRW, только что подписавшая контракт на установку компьютерной системы на огромной электростанции на юге штата Вашингтон. TRW срочно требовались программисты, знакомые со специальным программным обеспечением, которое используется на электростанциях. На заре компьютерной революции программистов с такими знаниями найти было непросто. Но Пемброук точно знал, к кому обратиться, — ребята из школы «Лейксайд» наработали тысячи часов на компьютере. Билл Гейтс учился в одном из старших классов и убедил учителей освободить его от занятий ради независимого исследовательского проекта на электростанции. Там он провел всю весну, разрабатывая код под руководством Джона Нортона. Тот, по словам Гейтса, рассказал ему о программировании столько, сколько не рассказывал никто. Эти пять лет, с восьмого класса до окончания средней школы, стали для Билла Гейтса своего рода Гамбургом. С какой стороны ни посмотри, на его долю выпали еще более потрясающие возможности, чем на долю Билла Джоя.
Milka: Катеринка пишет: Ну что-то я не представляю себе, что если буду 10 000 часов болтать о том, что у меня прогиб как у Шашковой и растяжка как у гимнастки я резко на шпагат сяду с танцами так же - от разговоров лучше танцевать не будешь Однако если на словах разбирать сложные элементы, понятнее становится как делать? Или вообще о композициях. Не только же технику нужно совершенствовать... Ну да конечно информацию из текстовых источников сейчас никто не берет
Milka: Кстати, Катеринка, а вдруг после 10000часов разговоров-таки получится? Кто проверял?
Катеринка: Ой...Как-то проверять так и не хочется
habibi-renata: habibi-renata Почему занижаем? У тебя меньше осталось? ну я то меньше чем вы лет анимаюсь) Думаю мне еще часов 9500 где-то. свихуться можно. Кать, а я думаю, что проведение занятий тоже считается. Ты же тоже с нами технику отрабатываешь) Болтовню можно не считать. Но чтение полезной инфы наверное можно
Ласточка: УРОВНИ ВОСТОЧНОГО ТАНЦА. К какому уровню относите себя вы? НАЧИНАЮЩИЕ Могут более или менее держать ритм (имеется в виду любой, а не конкретный арабский); выполняют простые движения; могут пройтись под музыку. Ими движет в первую очередь любопытство. СРЕДНЯЯ СТУПЕНЬ Распознают ритм на четыре счета; выполняют изолированные движения и комбинации, простая техника работы бедрами, руками, кистями и вуалью; простые проходки в разных направлениях; учатся улыбаться; простая короткая хореография; приобретают поверхностные знания о восточных странах; состояние неуверенное - двери приоткрываются, возникает сомнение - научусь ли я когда-нибудь? ПРОДОЛЖАЮЩИЕ Ритмы: саиди, максум, масмуди, халиджи, чифтетелли; работа с цимбалами; различные тряски, легко работают "изолированными" частями тела, хороший корпус, красивые движения руками, импровизация под барабаны, более продвинутая техника с вуалью; проходки комбинируются с различными движениями руками, трясками, волной, расставляются акценты; учатся чувствовать музыку и передавать различную мимику; полный репертуар, танец с тростью; знания о традициях и обычаях на востоке, знают наиболее известных музыкантов и танцовщиц; появляются амбиции; выступают увереннее, но при этом сильно подражают образцам. Продолжающие – это также те, кому на занятиях уже не надо объяснять технику выполнения элементов (за исключением редких случаев); те, кто выполняет основные движения достаточно чисто и красиво и может исполнить импровизацию под несложную музыку так, чтобы на него было приятно посмотреть. Тряска должна быть равномерной, и "продолжающий" может выполнять с тряской такие элементы, как круг, восьмерка, волна, маятник и т. п. А также двигаться на основных проходках с трясками. СИЛЬНО ПРОДВИНУТЫЕ Ритмы: Мальфуф, феллахи, 9/8, самаи и прочие особые ритмы; танец с цимбалами; хорошее владение аксессуарами; сложные комбинации элементов и акцентов, умение танцевать под живую музыку, импровизация под барабаны и "партер"; определенные проходки под соответствующую музыку, комбинации проходок с трясками и фигурами; знают, какому танцу подходит какое выражение лица и почему, развитая индивидуальность в танце; дальнейшее наращивание репертуара, знание особенных танцев, например, нубийского или андалузского; знание восточной литературы, музыки, религии, языка, архитектуры и т.д.; более частые выступления на сцене; теплые отошения с коллегами, но в то же время негативные последстивя ощущения собственной "звездности". МАСТЕРА Ритм: легко распознают любой ритм и знают, что к какому ритму подходит, хорошо помнят последовательность ритмов; виртуозно владеют любыми движениями; сами ставят танцы и легко и хорошо импровизируют; легко зажигают зрителя, пробуждают чувства, играют энергией, мимикой; отлично ориентируются в восточной культуре; становятся действительно известными. С немецкого сайта www.bauchtanz.info Перевод Wadia
Алина Рахимкулова:
Алина Рахимкулова: Взгляд на беллиданс женщины и врача Мои ассоциации с беллиданс - это гармоничная, уверенная в себе женщина, несущая в мир красоту и ... роды. По образованию я врач психиатр-нарколог, поэтому когда мне предложили написать эту статью, я решила, что могу поделиться не только своим личным опытом знакомства с беллидансом, но и своими знаниями и представлениями о его воздействии на организм женщины с точки зрения медицины. Танец, как и любая физическая нагрузка, за счёт усиления работы мышц вызывает активизацию кровообращения во всём теле, улучшает работу сердца, укрепляет сосуды и способствует сжиганию лишних жировых отложений. Беллиданс помогает сделать талию более тонкой, а бёдра более стройными. Активная работа мышц спины увеличивает подвижность позвоночника и способствует улучшению кровоснабжения и питания центральной (головной и спинной мозг) и периферической нервной системы, что приводит к облегчению и ускорению мыслительных процессов, появлению более точной координации движений и повышению общего тонуса всего организма. Во время танца приходит приятное ощущение лёгкости, чувство «мышечной радости». Это результат того, что увеличивается выработка некоторых веществ - регуляторов работы Центральной Нервной Системы, в том числе так называемого «внутреннего фактора удовольствия», который отвечает за наше хорошее настроение и самочувствие, недостаток которого люди с древних времён пытаются компенсировать такими внешними веществами как табак, кофеин, алкоголь и наркотики. Укрепление мышц брюшного пресса приводит к улучшению работы пищеварительной системы и ускорению выведения из организма шлаков, что сразу отражается на самочувствии и внешности женщины. Она свежеет, появляется румянец и ощущение бодрости. Неповторимая особенность воздействия беллиданса на женский организм заключается в том, что он включает работу глубоких мышц таза и тазового дна которые окружают и поддерживают внутренние органы в том числе и матку с придатками. Во время родов эти мышцы вместе с костями таза образуют канал, через который проходит ребёнок. Тренировка этих мышц и мышц брюшного пресса приводит к облегчению родов на последней стадии, когда женщина должна тужиться, помогая своему ребёнку появиться на свет. Во время занятий беллидансом усиление кровообращения в этой области улучшает питание внутренних органов и приводит к повышению выработки женских половых гормонов которые оздоравливают и омолаживают весь организм в целом. Женщина буквально расцветает: улучшается состояние кожи, волос, появляется ощущение собственной привлекательности и уверенности в себе. Это сразу становится заметно окружающим, что неоднократно отмечали все, кто занимается беллидансом. Думаю, что мой опыт знакомства с беллидансом может подтвердить эту теорию. Впервые о беллидансе я услышала от Натальи Павловой, моей давней подруги, и с её лёгкой руки и по счастливому стечению обстоятельств я попала в группу, которую вела Валида Сачакова в клубе Факел. Хочу отдельно выразить своё восхищение и благодарность этой замечательной женщине, которая заряжала нас своей энергией, вселяла веру в свои силы, помогала каждому раскрыть свою личную неповторимость. Для меня она стала живым воплощением женственности и привлекательности. Занимаясь беллидансом, я почувствовала прилив сил, энергии, уверенность в себе. Вскоре я вышла замуж, а когда узнала что жду ребёнка, продолжала заниматься беллидансом дома, зная, что это поможет мне в будущем. Так оно и произошло. Мой старший сын родился практически с трёх потуг, то есть легко и быстро. Заведующая московским роддомом, помогавшая появиться на свет моему ребёнку, сказала, что я очень хорошо подготовилась и роды прошли идеально. Судьба сложилась так, что младшего сына я рожала в госпитале в Америке. Во время родов акушерка, только что вступившая на дежурство, с недоверием и полушутя спросила, правда ли что первый ребёнок родился у меня после двух потуг. «Скорее после трёх», - уточнила я. Каково же было удивление всего медперсонала, когда и здесь повторилась та же история. После того, как появился на свет мой младший сын, пожилой американский доктор признался, что таких лёгких родов он ещё не видел. После первых, как и после вторых родов, у меня не было ни одного повреждения или разрыва. Я уверенна, что неоценимую помощь беллиданс может оказать и в период восстановления фигуры после беременности и родов. Таким образом, беллиданс - это не только возможность самовыражения через прекрасное искусство танца, но и способ укрепить своё здоровье и получить психологическую поддержку, которые так необходимы всем нам. взято отсюда: http://bellyda.narod.ru/bellydance.htm Александра Д., Калифорния
Амаль: Хорошая статья! Моей подруге было 36 лет, когда она родила второго ребенка, перед этим она занималась танцем живота около трех лет. Занималась она до 6-го месяца (конечно кое-какие движения избегала), беременность протекала легко, без всяких токсикозов, растяжек, родила прекрасно- без разрывов, боли, нервов, ребеночек здоровый. Через месяц после родов подруга стала снова заниматься, фигура восстановилась почти моментально (а во время беременности она хорошо набрала), как у молодой девушки. Теперь дочурка подрастает, обожает музыку, особенно восточную, музыкальный слух у нее идеальный, очень веселая, энергичная девочка, танцует, просто чудо!!!! Да и множество других примеров перед глазами, думаю, не только у меня одной, когда танец живота благоприятно влияет на беременность , роды и последующее восстановление!
Амаль: "Танец живота. Секрет радости". Камаль Баллан о преподавании танца живота Танец живота - это жанр, соединивший душу с телом, открывший путь к радостям жизни. Он познакомит Вас впервые со своим телом и с новыми ощущениями от прикосновения воздуха вокруг… В последнее время открылось много школ, претендующих на умение обучать танцу живота. Однако многие ученики испытали большое разочарование по поводу этих школ. Умения танцевать самому недостаточно, чтобы поставить себя на место педагога. Хореография, психология и многие-многие другие науки необходимы для общения с людьми в качестве преподавателя. Но не только. Ведь учить танцу живота и танцу вообще - это не просто учить соблазнительным движениям! Это, в первую очередь, обучение развитию координации - неумение соединить руки с ногами в движении нельзя называть танцем. Навык координированных движений вырабатывается специальными упражнениями, которые желательно повторять ежедневно. Грамотный учитель предложит Вам подходящие для этого движения, которые к тому же помогут развить пластику тела. А вот монотонное повторение «до семи потов» одних и тех же элементов за инструктором – серьезный повод задуматься. Единственное, что Вы гарантированно приобретете от такого занятия – «шварцнеггеровские» мускулы. Второе, без чего невозможно полноценное обучение танцу – обучение правильному слушанию музыки. Музыка, особенно арабская, не предполагает произвольного танцевания – напротив. Повороты, тряски, восьмерки, даже супер-технично исполненные «звездной» танцовщицей, обязаны быть исполнены в музыку. То есть только тогда, когда это ей оправдано. К сожалению, даже самый именитый танцор и педагог может грешить полным непониманием музыкального материала. Обучение танцу живота по видео тоже не самый лучший вариант. Это даже может быть вредно, если слепо копировать танцовщицу на экране. Дело даже не в том, что ряд обучающих записей содержит технические ошибки в исполнении элементов танца живота. У танцовщицы на видео другая натура и фигура, другая душа, другая индивидуальность. У Вас индивидуальность своя. Любите ее! Любите танец живота, который призван раскрыть уникальность каждой женщины! И приходите на уроки. Вам нужно живое общение с преподавателем, чтобы он смог решать конкретно Ваши задачи. Будет очень разумно начать обучаться танцам индивидуально, взяв хотя бы несколько уроков (не меньше пяти). Прежде всего, там Вам помогут выработать красивые (то есть подходящие лично Вам) позиции тела, рук, ног в танце, выправят осанку. Да, индивидуальные уроки обойдутся чуть дороже, чем групповые, но это колоссально ускорит Ваше понимание и знание и, кроме того, избавит Вас как начинающего танцора от психологического дискомфорта при вливании в танцевальную группу, где так или иначе каждый сравнивает себя с окружающими. Подведем краткий итог. Выбирая школу танца живота для занятий, подойдите к этому вопросу серьезно. Вы делаете это для себя, вкладываете свое время, деньги и силы, и задача грамотного учителя – обеспечить полноценную отдачу. Учитель танца живота как профессионал должен знать музыку, хореографию, психологию и, желательно, арабский язык и арабскую культуру. Ведь подлинный танец живота, это древнейшее и благородное искусство, ничего не имеет общего с вульгарным танцем в ресторане «а-ля Восток». Только профессионал и истинный поклонник этого жанра привьет Вам любовь к нему. Только с грамотным преподавателем ваши первые шаги в танце однажды превратятся в уверенную походку по пути к окрыляющей радости от свободного владения своим телом. Возвращайтесь к себе, любите себя, не разрешайте Вас обманывать, не жалейте времени на то, чтобы сделать нашу скоротечную жизнь прекраснее и счастливее. Все зависит от Вас. Я Вас жду!.. Араб, композитор и хореограф Камаль Баллан Взято здесь: http://kamalballan.ru/
полная версия страницы